Separación de frecuencias en Photoshop

Breve bienvenida y presentación general del programa de formación.

Cinco datos sobre la separación de frecuencias que le ayudarán a comprender por qué estoy tan entusiasmado con esta tecnología.

En teoría, te muestro cómo está estructurada tu imagen y qué frecuencias separas unas de otras. Pura teoría, pero importante para entender la técnica.

Aquí aprenderás cómo funcionan las distintas capas. Por primera vez separamos los colores de las estructuras.

Aquí puede ver cómo se dividen las capas. Este vídeo muestra un ejemplo práctico.

¿Cuáles son las ventajas de la separación de frecuencias? Los colores no se ven afectados al retocar las manchas de la piel o las estructuras finas de la imagen.

Existen dos versiones de la separación de frecuencias. Aquí presento la versión con el desenfoque gaussiano y el filtro de paso alto. Esta versión funciona con todas las versiones de Photoshop.

La versión con el filtro de ruido "Make Matter" y el "Cálculo de imagen" se divide en dos versiones. En este primer vídeo sobre el tema, aprenderá cómo se crean las capas en la versión con imágenes de 16 bits.

La versión con el filtro de ruido "Make Matter" y el "Cálculo de imagen" se divide en dos versiones. En este segundo vídeo sobre el tema, aprenderá a crear las capas en la versión con imágenes de 8 bits.

La cuestión de los valores es crucial. Y se introducen valores diferentes para cada imagen o problema de retoque. En este vídeo puedes ver qué criterios hay que tener en cuenta.

Para trabajar de forma rápida y eficaz con la separación de frecuencias, lo mejor es utilizar acciones. Aquí puedes aprender a grabar imágenes en modo de 8 bits.

Para trabajar de forma rápida y eficaz con la separación de frecuencias, lo mejor es utilizar acciones. En esta lección de vídeo, aprenderá a grabar imágenes en modo de 16 bits.

Para trabajar de forma rápida y eficaz con la separación de frecuencias, lo mejor es utilizar acciones. Aquí aprenderá a grabar imágenes en modo de 8 y 16 bits (versión de paso alto).

En este vídeo puedes ver qué herramientas utilizas para retocar con separación de frecuencias y por qué la herramienta de sello de copia es la más limpia.

Para suavizar las transiciones de brillo y color, utilizamos el desenfoque en la capa de color. Puedes ver cómo funciona en este vídeo.

Si después de retocar las estructuras de la piel aún se ven zonas coloreadas, puede utilizarlas en una capa vacía entre las capas recién creadas para pintar sobre ellas.

Una capa auxiliar es una gran ventaja para poder reconocer las estructuras con mayor claridad. Se trata de una corrección del valor tonal como máscara de recorte en la capa de estructuras.

Hay una ingeniosa curva de gradación llamada "Rainbow check layer" para revelar todas las imperfecciones de tu imagen, y en montones de colores fantásticos y deslumbrantes. Ve exactamente las diferencias de color y brillo de tu imagen.

La separación de frecuencias puede utilizarse no sólo para el "retoque sencillo de retratos", sino también para otras tareas de retoque. He aquí un ejemplo práctico de una imagen con "piel seca".

Ya ha aprendido que la elección de los valores para la separación de frecuencias depende de la imagen. En este ejemplo, puede ver que también puede ser útil utilizar la acción con distintos valores.

La parte teórica ha terminado. Un resumen de lo que has aprendido hasta ahora y hacia dónde vamos.

La visión general de lo que le espera en la primera de las dos partes de bonificación de esta formación. Usted verá los niveles individuales y puede mirar hacia adelante a las técnicas.

El revelado en bruto es la raíz del retoque. Sin un revelado adecuado, el retoque se hace difícil.

Retoque de las manchas de la cara del modelo Aron. Separación de frecuencias en la práctica.

Retoque de las manchas cutáneas en el cuerpo del modelo Aron. Separación de frecuencias en la práctica.

No olvides el fondo a la hora de retocarlo. También hay que retocarlo en consecuencia. En este vídeo puedes ver cómo funciona perfectamente.

En la cara, los colores se corrigen utilizando una capa vacía.

El pelo puede hacerse mucho más vivo con la técnica "Dodge and Burn". Aquí puedes ver lo fácil y rápido que es.

¿Dar forma a la nariz sin licuar? Con la técnica "Dodge and Burn" se puede hacer mucho.

Optimiza las luces y sombras de la cara de la modelo: es fácil con "Dodge & Burn".

Optimiza las luces y sombras del cuerpo de la modelo: es fácil con "Sobreexponer y quemado".

Los ojos son un punto central del rostro. Resáltalos con iluminadores y oscurecedores específicos.

Utiliza distintos niveles de ajuste para comprobar tus retoques y corregirlos si es necesario.

Dirige la mirada del espectador hacia el punto que desees. Aquí se pueden conseguir grandes efectos con el filtro Camera Raw.

La capa de estructura sólo muestra los detalles finos de la imagen. También puede utilizarla para ajustar la nitidez de la imagen.

Una visión general de lo que le espera en la segunda parte de los vídeos de bonificación. Usted verá los niveles individuales y puede mirar hacia adelante a las técnicas.

El revelado en bruto es la raíz del retoque. Sin un revelado adecuado, el retoque se hace difícil. Mira el vídeo para ver cómo proceder.

Retoque de las manchas en el rostro de la modelo "Miss Wandelbar". Separación de frecuencias en la práctica.

Retoque de las manchas cutáneas en el cuerpo del modelo Aron. Separación de frecuencias en la práctica.

En este vídeo puedes ver el retoque del fondo y del pelo de la modelo.

Los pelos individuales también pueden eliminarse mediante separación de frecuencias. Aquí puede ver lo fácil que es.

Ajuste los colores de la cara. Esto se puede hacer con una capa vacía entre la estructura y la capa de color.

Puede volver a colorear la línea del cabello utilizando una capa vacía debajo de la capa de textura. Simple y eficaz.

Incluso el pelo corto rapado puede "espesarse" un poco con la ayuda de la separación de frecuencias.

Da forma al cuerpo utilizando la técnica "Dodge and Burn". Las zonas claras se desplazan al primer plano y las oscuras al fondo.

Optimiza las luces y sombras de la cara de la modelo: es fácil con "Sobreexponer y quemado".

Utiliza diferentes capas de ajuste para comprobar tus retoques y hacer correcciones si es necesario. Veámoslo más de cerca.

La capa de estructura sólo muestra los detalles finos de la imagen. También puede utilizarla para enfocar la imagen en consecuencia. De esto trata esta lección.

Compara tus retoques con la ayuda de las acciones antes y después. Se incluyen en la formación.

Despedida. Muchas gracias por ver la formación. Espero que hayan podido llevarse mucha información valiosa para ustedes. Si tiene alguna pregunta, póngase en contacto con Frank: info@reckordzeitstudio.de.