Fotografía profesional de modelos

Esta serie de tutoriales de "Fotografía profesional de modelos" está diseñada para ayudarte a conseguir fotos de modelos excepcionales y de aspecto profesional con mayor rapidez y eficacia. El número de fotógrafos de modelos no ha dejado de aumentar en los últimos años con la implantación de la fotografía digital. Internet, con sus oportunidades para que los fotógrafos no profesionales publiquen imágenes, sin duda ha contribuido a ello. Al fin y al cabo, las mejores fotos no deben quedar obsoletas sin verse en el archivo.

Por tanto, para tener éxito es necesario hacer fotos excepcionales que destaquen entre la masa de fotografías de modelos que se publican cada día.

Esta es la parte 1 de 10.

Desde luego, no necesitas una cámara específica ni objetivos especiales para poder hacer fotos de modelo de alta calidad. En última instancia, no importa realmente la marca por la que te decidas ni el modelo que elijas. Comprar una cámara y accesorios no debe convertirse en una guerra de fe; es más importante comprar lo que realmente te ayude y te lleve más lejos. En este sentido, primero deberíais definir vuestras necesidades y luego ver qué modelo las cumple mejor. Como supongo que todos ustedes ya tienen cámaras y accesorios, sólo quiero darles algunas sugerencias sobre lo que deberían tener en cuenta (en el futuro).

Para muchos fotógrafos, encontrar una modelo adecuada es el principal obstáculo para conseguir una foto profesional de una modelo. El equipo fotográfico lleva años creciendo; ya se ha encontrado una gran localización; y la idea de la imagen lleva meses rondando la mente del fotógrafo. Pero encontrar una modelo que encaje con la idea de la imagen y cumpla los requisitos es la parte más difícil para la mayoría de los fotógrafos. Así que aquí van algunos consejos míos.

Mire donde mire (en bicicleta, fuera del coche, de viaje, en la ciudad, etc.): Veo "lugares" por todas partes. El mundo está lleno de lugares que podrían utilizarse como parte de una fotografía (o al menos como fondo). Sólo hay que fijarse bien; ¡el fotógrafo tiene que "ver" la existencia y la calidad de los lugares!

Quien afirme que no hay posibilidad (espacial) de hacer fotos de modelos carece de imaginación o de ojo fotográfico.

En primer lugar, la buena noticia: no, no siempre necesitas una idea de imagen sofisticada para hacer una foto extraordinaria. También puedes hacerlo sin una idea de imagen (previa), sin un concepto.

Sin embargo, tener una idea de imagen ayuda enormemente. Esto se debe a que a la mayoría de los fotógrafos les resulta mucho más fácil si se les asigna una tarea que actúe como una especie de idea de imagen y les dé pautas que puedan utilizar como introducción a la sesión fotográfica.

La fotografía no es sólo el uso de equipos fotográficos. Se trata más bien de "ver" las cosas de una determinada manera. Hacer realidad lo que se ve es entonces el arte de la artesanía. Sin embargo, la composición de la imagen y la escenografía desempeñan un papel esencial en el resultado fotográfico, junto con el componente técnico. Para mí, la fotografía de modelos forma parte del diseño fotográfico. Esto implica que el fotógrafo es responsable de todo lo que es reconocible en la imagen.

Como ya se explicó en el tutorial anterior, el fotógrafo (al menos en el ámbito de la fotografía de modelos) es responsable de todo lo que se ve en las fotos. ¡Y eso incluye el estilismo!

Fotografía significa "pintar con luz". La luminotecnia es, por tanto, parte integrante de la fotografía, al menos si se ha optado por la fotografía creativa de modelos.

Sin embargo, muchos fotógrafos prefieren invertir en un segundo cuerpo de cámara o en todo un arsenal de objetivos antes que en "luz".

Sin embargo, lo cierto es que el uso de la tecnología de iluminación amplía enormemente el campo creativo del fotógrafo. Todos los que han conocido las bondades de la iluminación creativa en un taller o seminario de luminotecnia o de la mano de un amigo, por ejemplo, lo confirmarán.

A la hora de hacer fotos, no sólo es importante que la modelo tenga buen aspecto y que el fotógrafo domine la técnica de la cámara. Es casi más importante que ambos armonicen. Sólo así se pueden crear fotos especiales. Este tutorial recoge todo lo necesario para una colaboración buena y eficaz.

No creo en decir a los modelos que adopten posturas basadas en modelos, por ejemplo de libros de poses. Estoy convencido de que cada persona es tan individualmente diferente que copiar poses conduce a posturas encorsetadas y con aspecto de madera. Por eso, en mi opinión, es mejor explicar a los modelos ciertas leyes y criterios ventajosos para que luego puedan actuar fotogénicamente ante la cámara por sí mismos.