Fotografía deportiva escenificada: consejos y trucos

Maik se presenta y ofrece una visión general de lo que le espera en esta sesión de formación.

Antes de dirigirse a los lugares, Maik le dará una visión general de los materiales y el equipo que utilizará. Maik concede gran importancia a viajar ligero para ser flexible y poder cambiar rápidamente de lugar de rodaje en caso necesario.

Las cuatro fuentes de luz más importantes desempeñarán un papel importante en cada capítulo. Maik te ofrece un breve resumen de las fuentes de luz que ha preparado.

En la fotografía deportiva escenificada, la mayoría de los elementos que influyen en la imagen están planificados de antemano. Maik te muestra cómo influyen las líneas de un lugar en la imagen y cómo puedes incorporarlas hábilmente. También te muestra las herramientas que utiliza para planificar de antemano el momento óptimo del día para sus tomas.

Aquí puedes descubrir cómo Maik progresa desde la idea convencional hasta la imagen final. Desde la posición correcta de la modelo hasta la elección adecuada de la perspectiva, muestra cuántos pequeños detalles conforman un buen resultado.

En esta parte, Maik te muestra cómo conseguir aún más dinamismo en la imagen eligiendo la distancia focal y un ajuste de apertura diferente. También descubrirás pequeños trucos para que el autofoco funcione de forma aún más fiable.

En este vídeo, Maik te muestra cómo guía a la modelo para crear un look deportivo. También demuestra que una distancia focal más corta también es adecuada para retratos atmosféricos.

Puede que te resulte familiar el problema: un rápido vistazo a la pantalla durante el rodaje y crees que la imagen es perfecta, pero en casa, en el monitor grande, reconoces un montón de errores. Aquí, Maik explica su flujo de trabajo para evitar que esto ocurra.

En esta parte, Maik te guía por un parque de fitness y te explica qué idea de imagen tiene en mente y te muestra los elementos de distracción de la imagen que intentará evitar. A continuación, presenta al modelo y explica por qué lo ha elegido y cómo averigua qué imágenes puede realizar con él.

Aquí aprenderás a utilizar un abrillantador para reducir las molestas sombras de la luz solar. Durante la sesión de formación, Maik te muestra cómo crear distintos escenarios de iluminación doblando el reflector.

En la segunda parte, Maik sigue explorando el parque de fitness y te muestra las ventajas de las distancias focales fijas y cómo puedes hacer desaparecer los elementos de distracción de la imagen cambiando la distancia focal sin modificar la perspectiva.

En este vídeo, Maik te muestra cómo puedes cambiar por completo el aspecto de una foto con la ayuda de varios abrillantadores. También descubrirás cómo guía al modelo para crear el aspecto deportivo que desea para su retrato.

Maik presenta al ciclista de montaña de este vídeo y hace una breve descripción del modelo y la ubicación.

Aquí Maik te muestra cómo crear un efecto de velocidad en una bicicleta que pasa sin Photoshop. Todo lo que necesita es un flash, la configuración de cámara adecuada y un objeto en movimiento.

A continuación, Maik intenta hacer una foto similar con un teleobjetivo. Pero esta vez la potencia del flash no es suficiente. La solución se llama "flash desatado". Puedes descubrir de qué se trata en esta parte del vídeo.

El flash desatado no sólo es adecuado para la fotografía de acción, sino que también se puede utilizar bien en la fotografía de retrato. En esta sección encontrarás todo lo que necesitas saber.

Aunque el rango dinámico de algunas cámaras es ahora realmente avanzado, el tema de las exposiciones múltiples sigue siendo muy útil hoy en día. En esta parte del vídeo, descubrirás para qué imágenes merece la pena utilizar esta técnica.

Maik ha elegido un campo de fútbol para las fotos de fútbol. En esta parte de la sesión de entrenamiento, explica por qué ha elegido este campo y este modelo en particular.

Maik te muestra cómo utilizar la luz artificial para cambiar el ambiente de una imagen. En esta sección, aprenderás en qué se diferencian las fotos con luz disponible de las fotos con luz artificial adicional. También aprenderás cómo influir en el fondo desde el primer plano utilizando el flash.

Trabajar en movimiento con luz artificial tiene sus limitaciones. Aquí, Maik explica las situaciones en las que se produce desenfoque al trabajar con luz artificial y cómo puedes solucionarlo utilizando la compatibilidad con Hi-Sync.

En esta parte, Maik te muestra cómo crea un retrato con la situación de iluminación dada. Luego hay una segunda variación en la que se utiliza la luz del sol como luz principal y la luz artificial para acentuarla.

Maik se despide de esta sesión de entrenamiento. Pero al final te mostrará las mejores tomas de esta formación en una exposición de imágenes. Las imágenes fueron mínimamente mejoradas con Lightroom para aumentar sutilmente el contraste y la saturación. Y ya está.