Photographie de mode professionnelle

Cette série de tutoriels "Photographie de mannequins professionnels" vise à vous aider à obtenir plus rapidement et plus efficacement des photos de mannequins exceptionnelles et professionnelles. Le nombre de photographes de mannequins a considérablement augmenté au cours des dernières années avec l'établissement de la photographie numérique. Internet avec les possibilités de publication d'images également pour les non-professionnels a certainement contribué à cela. Après tout, les meilleures photos ne devraient pas vieillir dans les archives sans être vues.

Pour réussir, il est donc nécessaire de prendre des photos exceptionnelles qui se distinguent de la masse de photos de mannequins publiées chaque jour.

C'est la partie 1 sur 10.

Il n'est certainement pas nécessaire d'avoir un appareil photo spécifique ou des objectifs spéciaux pour pouvoir réaliser des photos de mannequins de haute qualité. Finalement, peu importe la marque que l'on choisit et le modèle sélectionné. L'achat d'un appareil photo et d'accessoires ne devrait pas devenir un sujet de discorde; ce qui est plus important, c'est d'acheter ce qui vous aide réellement et vous fait avancer. Par conséquent, vous devriez d'abord définir vos besoins et ensuite voir quel modèle y répond le mieux. Comme je suppose que vous possédez déjà tous des appareils photo et des accessoires, je veux juste vous donner quelques suggestions sur ce sur quoi vous devriez (à l'avenir) prêter attention.

Trouver un modèle approprié est pour de nombreux photographes l'obstacle principal pour la photographie de modèle professionnelle. L'équipement photo a augmenté depuis des années ; un super emplacement a déjà été trouvé ; et l'idée d'image hante l'esprit du photographe depuis des mois. Cependant, trouver un modèle qui correspond à l'idée d'image et répond aux exigences est la tâche la plus difficile pour la plupart des photographes. Voici donc quelques conseils de ma part.

Wohin ich auch blicke (beim Radfahren, aus dem Auto heraus, auf Reisen, in der Stadt, etc.): Überall sehe ich „Locations“. Die Welt ist voll von Plätzen, die als Teil eines Bildes (oder zumindest als Hintergrund) Verwendung finden könnten. Man muss nur genau hinschauen; die oder der Fotograf(in) muss das Vorhandensein und die Qualität von Locations „sehen“!

Wer behauptet, keine (räumliche) Möglichkeit zu haben, um Modelfotos machen zu können, dem fehlt entweder die Fantasie oder das fotografische Auge. Peu importe où je regarde (en vélo, depuis la voiture, en voyage, en ville, etc.) : Partout, je vois des "emplacements". Le monde est plein d'endroits qui pourraient être utilisés comme partie d'une image (ou au moins comme arrière-plan). Il suffit de regarder attentivement ; le photographe doit "voir" la présence et la qualité des emplacements !

Celui qui prétend ne pas avoir la possibilité (spatiale) de prendre des photos de mannequins manque soit d'imagination, soit de l'œil photographique.

Zunächst einmal vorab die gute Nachricht: Nein, man benötigt nicht immer eine ausgeklügelte Bildidee, um ein beachtenswertes Foto zu schießen. Es geht auch völlig ohne (vorherige) Bildidee, ohne Konzept.

Allerdings: Eine Bildidee zu haben, hilft ungemein. Denn es fällt den meisten Fotografen sehr viel leichter, wenn sie eine Aufgabe bekommen, die quasi die Funktion der Bildidee übernimmt und ihnen Vorgaben gibt, die sie als Einstieg ins Fotoshooting, als Richtschnur  nehmen. Tout d'abord, la bonne nouvelle : Non, il n'est pas toujours nécessaire d'avoir une idée d'image sophistiquée pour prendre une photo remarquable. Il est également possible de le faire complètement sans (précédente) idée d'image, sans concept.

Cependant : Avoir une idée d'image est d'une grande aide. Car la plupart des photographes trouvent beaucoup plus facile lorsque ils reçoivent une tâche qui prend pratiquement la fonction de l'idée d'image et leur donne des directives qui leur servent d'introduction à la séance photo, comme un guide.

Photographier n'est pas seulement l'utilisation des moyens techniques en photographie. Il est davantage question de savoir "voir" les choses d'une certaine manière. Transformer ce qui est vu en conséquence est alors l'art du métier. Cependant, la composition d'image et le design de l'ensemble jouent un rôle essentiel aux côtés de la composante technique dans le résultat photographique. Je considère la photographie de mode comme faisant partie du design photographique. Cela implique que le photographe est responsable de tout ce qui est identifiable sur l'image.

Comme déjà expliqué dans le tutoriel précédent, le photographe (du moins dans le domaine de la photographie de mode) est responsable de tout ce qui apparaît d'une manière ou d'une autre sur les photos. Et cela comprend aussi le stylisme !

Photographier signifie "peindre avec la lumière". Ainsi, la technique d'éclairage fait partie intégrante de la photographie; du moins si l'on a choisi la photographie de modèle pour des raisons artistiques.

Beaucoup de photographes préfèrent cependant investir dans un second boîtier d'appareil photo ou dans des arsenaux complets d'objectifs, plutôt que dans la "lumière".

Cependant, il est un fait que l'utilisation de la technique d'éclairage élargit considérablement la marge de créativité du photographe. Cela est confirmé par tous ceux qui ont appris, par exemple lors d'un atelier ou d'un séminaire sur la technique d'éclairage, ou chez un ami, les bienfaits de la direction créative de la lumière.

Lors de la prise de photos, il ne s'agit pas seulement que le modèle soit beau et que le photographe maîtrise la technique de la caméra. Presque plus important est que les deux harmonisent ensemble. Seulement alors des photos spéciales peuvent être créées! Ce tutoriel énumère tout ce qui est nécessaire pour une bonne et efficace collaboration.

Je ne vois pas l'intérêt de demander aux mannequins de prendre des poses basées sur des modèles, par exemple des poses de livres spécifiques. Je suis convaincu que chaque personne est individuellement différente, et que recréer des poses mène à des postures crispées et figées. Par conséquent, selon moi, il est préférable d'expliquer aux mannequins certaines règles et critères avantageux, afin qu'ils puissent ensuite agir naturellement et de manière photogénique devant l'objectif.