CINEMA 4D videó tréning - Tippek és trükkök

Vannak hibák, amiket szívesen ismételünk: Ez a rövid videó tréning tökéletes kezdők számára, akik a gyorsan megoldható problémák miatt hajlandóak hajukat tépni! Csak jegyezzétek meg az öt tippet és óvjátok az idegeiteket!

Az első pillantástól úgy tűnik, hogy nincs különbség abban, hogy a hurok- vagy az ujjválasztást használjuk. A különbség azonban akkor világos lesz, amikor áttérünk a felületi módból a szélek módban. Ezen kívül megtudjátok, hogyan használhatjátok az U-, M- és N-csoportok gyorsbillentyűit.

A Cinema 4D elrendezése változékony. Nézzétek meg, hogyan lehet váltani az előre elkészített elrendezések között, és hogyan találhatok vissza az eredetihez. Emellett megtudjátok, hogyan lehet saját gyorsbillentyűket létrehozni és használni.

Amikor megvilágítunk egy jelenetet, gyakran már a renderelés előtt meg akarjuk tudni, milyen az az árnyék, amit az egyik vagy másik fényforrás okoz. És: Tanultok egy háttéranyagot úgy leképezni egy talajobjektumra, hogy természetesen el tudja fogni és meg tudja jeleníteni az árnyékot.

Annak érdekében, hogy egy jelenetet a Photoshop utólagos felhasználásra renderezhess, érdemes az árnyékokat és a környezeti kizárásokat külön csatornára rendelni. Ezek a két csatorna a Photoshop-ban külön rétegekként jelennek meg.

Ha egy árnyék nem egy sík felületre esik, hanem például egy falra is, akkor a geometriát újra kell építeni a CINEMA 4D-ben. Ez biztosítja a realisztikus árnyékolást. Az ellenkező hatást érhetjük el a Render-Tagnél, ha kiválasztjuk a "Háttér-kompozíciót" opciót: Így eltávolíthatjuk az összes árnyékot, ami nem közvetlenül kapcsolódik a jelenethez, és a jelenet tiszta fehér hátteren fog megjelenni!

Itt sok renderidőt spóroltok meg: Ha nincs szükség az Ambiens Occlusion-re az egész jelenetre, csak bizonyos anyagokra, akkor gyorsabb lesz. Használjátok a globális megvilágítást? Akkor a tesztrendereléshez csökkentsétek a bejegyzés sűrűségét, sok időt spóroltok. Végül: A Fizikai Renderelő Blend beállítása csak akkor működik megfelelően, ha a jelenetet reális méretre hozzátok.

Ha másik egységbe szeretnétek menteni a jeleneteteket, mind az összetevőkkel együtt kell elmenteni. Aki szeretné követni, hogy hogyan jött létre egy tárgy lépésről lépésre, az legjobb, ha inkrementálisan ment. Aki a 3D-színteret szeretné tovább szerkeszteni a Photoshop 3D-moduljában, az használja a Melange-mentési lehetőséget.

A késsel nagyon pontosan lehet dolgozni. Ehhez azonban be kell zárni a vágás előtt és a megfelelő helyre kell mozgatni. Nagyon jó tipp, ha még nem ismered!

A „Fizikai Égbolt” beállításai változatosak. De hogy ne kelljen a Napot a szerszám segítségével irányítani, ami kicsit bonyolult, egyszerűen csak a forgatóeszközt használjuk, és elforgatjuk az egész eget.

Számos különböző lehetőség áll rendelkezésre arra, hogy azokat a tárgyakat, amelyeket egyszerűen nem talál többé, megtalálja az Szerkesztőben. Gyakran elveszítjük ezeket sokkal gyorsabban, mint gondolnánk; tehát érdemes megtudni, hogy hogyan lehet ezekhez újra hozzáférni.

A legegyszerűbb módszer egy spline lekerekítésére az, hogy megfelezzük a csúcspontjait. Hogy mi érhető még el a tárgytengely eltolásával, azt itt megtudhatjátok!

A híd eszköz nemcsak sokszögeket tud összekötni egymással, hanal a sokszög-szerkesztés-mód használatával kiválaszott sokszögeket is tud törölni! Ezáltal az ítállásokat egyidejűleg új sokszögekkel tölti fel, ami sok munkát megspórol.

Nem kulcsfontosságú tudni ezt a különbséget, de általában nagyon megkönnyíti a munkát az átkapcsolás a két rendszer között. Szép tipp!

Xrefs olyan referencia objektumok, amelyeket egy összetett jelenetbe lehet betölteni. Ezáltal más helyen is szerkeszthetők, anélkül hogy folyamatosan a teljes jelenet millió polygonjával kellene foglalkozni. Nagyon érdekes nagy projektek esetén: Lehet fokozatosan továbbfejleszteni az egyes objektumokat vagy karaktereket, miközben a teljes jelenet függetlenül szerkeszthető marad.

Kiindulási objektumként a kocka-alapobjekt szolgál nekünk. Ezt felosztjuk, majd egy hídvágó segítségével lyukakat vágunk bele, amelyek vágási élei egy hurok-vágással további részekre vannak felosztva.

A kreatív műhelymunka eredménye a borítómotívumja.

Miután a lyukak belsejének vágási élei finomabbak lettek felosztva és extrudálva, most jön a négyzetes poligonok triangulációjának ideje a tetején. Ez lehetséges, mivel a kockát nem egy hiper-NURBS objektumhoz rendelik alá, különben a trianguláció során keletkező háromszögek problémásak lennének.

A kreatív műhely eredménye az a borítómotívum lesz, amelyet a HTML comment line is mentioned.

Das Plug-In "Greebler" ist ein mächtiges Tool, um sehr schnell großen Detailreichtum auf einem Objekt entstehen zu lassen. Dennoch ist es nicht kompliziert in der Anwendung. Hier erfahrt ihr die wichtigsten Grundlagen über dieses tolle Plug-In, also, wo man es beziehen kann und wie man es anwendet.

Das Ergebnis des Kreativ-Workshops ist das Covermotiv des A "Greebler" beépülő modul egy erős eszköz, amely lehetővé teszi egy tárgyon gyorsan nagy részletesség létrehozását. Mégis nem bonyolult használni. Itt megtudhatjátok ennek a fantasztikus beépülő modulnak a legfontosabb alapjait, hol lehet hozzájutni és hogyan kell használni.

A kreatív workshop eredménye a borító motívuma

Das Plug-In "Greebler" erlaubt nicht nur, vorhandene Formen zu nutzen, sondern ermöglicht auch das Arbeiten mit neuen, eigenen Formen. So kann die Vielfalt der durch das Plug-In erzeugten Details individuell angepasst werden.

Das Ergebnis des Kreativ-Workshops ist das Covermotiv des A "Greebler" beépülő modul nemcsak a meglévő formák használatát teszi lehetővé, hanem új, saját formákkal is dolgozni lehet. Így az általa létrehozott részletek sokfélesége egyénileg testre szabható.

A kreatív műhelymunka eredménye a borítómotívum.

A 3D kamera akkor kell bekerülnie a jelenetbe, amikor a legtöbb forma és objekt a helyén van. Így előre ki lehet próbálni, hogy a jelenet kifejleszti-e a képzeletbeli dinamikát. Ebben az esetben a rövid gyújtótávolságú kamera síkban néz le a jelenetre.

A kreatív műhely eredménye a címlap képe.

Az éppen elkészült elemet sokszorosítják, így egy óriási hatású teret alkotnak. Hogy az egyes formák ne legyenek túl élesek és egyhangúak, egy kupola kerül a középpontba és figyelemfelkeltő elemként, amelyet egyfajta külső váz erősít.

A kreatív műhely eredménye a borítókép a

Die Materialvergabe ist nicht sonderlich kompliziert. Als Grundmaterial für die Betonwände dient eine Fotodatei; ihr könnt aber gerne auch eine andere, selbst fotografierte Datei verwenden. Das transparente Material benötigt einen hohen Anteil an Spiegelung, damit es realistisch wirkt.

Das Ergebnis des Kreativ-Workshops ist das Covermotiv des A anyaghordozó nem túl bonyolult. Az alapanyag a betonfalakhoz egy fotófájl; természetesen használhattok más, saját fényképezett fájlt is. A transparent anyagnak magas tükröződési arányra van szüksége, hogy reális hatású legyen.

A kreatív műhelymunka eredménye a borító motívuma a

Hihetetlen módon egyetlen fényforrás is elegendő számunkra a jelenethez. Amit ezt a háttérvilágítással és felületárnyékkal ellátott fényforrás nem tud megvilágítani, azt később a globális megvilágítás megvilágítja.

A kreatív műhelymunka eredménye a borítófotó.

Ahhoz, hogy a Photoshop utómunkálatok garantáltak legyenek, az egész jelenet többszörösen renderelt lesz. Így az árnyék különálló rétegként jelenik meg a Photoshopban, és igény szerint át lehet alakítani rétegmaszkok segítségével.

A kreatív workshop eredménye a borító motívuma.

Nach dem Speichern der Szene wird sie in Photoshop geöffnet und bearbeitet. Es geht in erster Linie darum, den stellenweise etwas zu dunkel geratenen Schatten aufzuhellen und Fenster auf die Gebäude zu malen, um eine beleuchtete Siedlung anzudeuten.

Das Ergebnis des Kreativ-Workshops ist das Covermotiv des A jelenet mentése után Photoshopban megnyitják és szerkesztik. Az elsődleges cél az, hogy világosítsák a néhol túl sötétre gerjedt árnyakat, és ablakokat fessék a épületekre, hogy egy megvilágított települést jelezzenek.

A kreatív műhelymunka eredménye a borító motívuma a

Itt adok egy alapvető bevezetést ebbe a munkafolyamat-oktatásba, hogy miket várhattok és miről szól.

A modellezés elkezdődik. Kiválasztunk egy referenciát, és nekikezdünk egy alap- és egy tetőtéri objektumból egy hangsugárzót formálni.

Mi magunk állítjuk össze a hangszórót, és Boole-t segítségével építjük be a hangdobozba.

Két módszerrel rakosgatjuk most egymásra a hangszórókat, teljesen a moziváltozat szerint, és így építjük fel a hangszórófalunkat.

Még mindig minden szürke, de hamarosan elkezd fényesedni és teljes pompájában ragyogni. Hogyan? Anyagok által.

Fény nélkül itt semmi sem működik. És még egy lapáttal rátesszük: Készítünk egy saját HDR képet a jelenet megvilágításához globális megvilágítással!

Poligonokból pixelekké válnak: Egy többlépcsős renderelést végzünk a C4D-ben, hogy lehetőleg nagy szabadságot biztosítsunk a szerkesztés során. Hogyan? Nézd meg a videó oktatóanyagot.

Felhasználjuk a Multi-Pass extra információit, hogy alaposan átvizsgáljuk a renderünket, és a szórólapunk nyomtatási méreteihez igazítjuk a dokumentumunkat.

A 3D is az a Photoshop is. Hogy itt hogyan néz ki és hogy itt is remek eredményeket érhet el vele, azt mutatja ez a videó tanfolyam.

Egy csinos modellt teszünk a szórólapunkra. Bár végül csak egy nagyon finom szerep jut neki, mégis foglalkozunk a teljes eltávolítással és beépítéssel.

Világosság legyen: A szórólapunk kulcsfontosságú eleme be lett szerelve! A vakító reflektorfények, azok fénykúpja és az őket körülvevő dolgok. Lassan elkezd forogni a szórólap!

A szöveg második sorában bekapcsolódik, és némi extra lendületet adunk a szórólapunknak. Ebben az esetben szép fényhatásokat engedünk meg az izzóknál.

Az utolsó simítás általában döntő fontosságú egy jó művön. Így mesélek itt a módszeremről a projekt befejezésekor, és ezzel véglegesen lezárjuk a szórólapunkat.