Fény és világítás a Cinema 4D-ben - a gyakorlati kurzus

Itt kaphatjátok meg a képzést áttekintőt. Miről van szó? Természetesen a fényről és a világításról. Néhány alapvető dolog után, amelyek különböző fényforrások alkalmazásáról és kezeléséről szólnak, elkezdjük a főjelenet világítását. Fontos szerepet játszik a renderelés, a Photoshopban való átvitel és természetesen a post-produkció, amely az előző fények erősítéséről és a színek és kontrasztok beállításáról szól.

A Cinema 4D különböző fényforrás típusokat és formákat ismer. A legfontosabbak a körbe sugárzó fényforrások, mint például a pontfény vagy a (célpont) spot és a felületi fényforrás, amely a lágy átmenetekhez azvilágításban szükséges. Emellett be lehet vetni világító anyagokat is, így bármilyen elképzelhető tárgyból fényforrást létrehozhatunk.

A fény színek irányítják az észlelést a kép megtekintésekor. Míg a meleg színek gyertyákra és izzókra emlékeztetnek, és ezért "közeli a nézőhöz" hangsúlyozva vannak, a hűvös fények nagyobb távolságra utalnak. Az, hogy a kék „távolabbi” ként van értelmezve, főleg a levegőtávolsággal függ össze: minél távolabb van egy objektum a tájban, annál halványabb és kékesebb hat rá a nézőre.

Az is, hogy a fő fény melyik irányból jön, nagyon fontos egy jelenet érzetéhez. Ebben a filmben a fentről jövő fényt, oldalirányú fényt és háttérfényt hasonlítjuk össze egymással. Csak az oldalról vagy háttérből érkező fény képes feszültséget teremteni, és elegendő árnyékot biztosítani egy jelenet formálásához, hogy háromdimenziósnek tűnjön.

Fényszórók, amelyek árnyékot vetnek, esetenként áthatolhatnak poligonobjektumokon. Ezt meg lehet előzni azzal, hogy az objektumoknak falvastagságot rendelünk hozzá, tehát nem hagyjuk őket egyetlen poligonnál vastagabbnak. Még akkor is szerepet játszik azonban a fényforrás távolsága, amit ebből a videóból megtudhattok.

Ebben a filmben bemutatják a fő jelenetet. Az animációs jelenetekkel ellentétben ez csak a látható részekre van modellezve. Ez egy rögzített kamerát feltételez, de megkönnyíti a döntést abban, hogy a jelenet mely részeinél kell részletesnek lennie. Emellett két gyorsbillentyűről is tájékoztatást kaphattok, amelyekkel könnyen tudtok navigálni az adott jelenetben.

Az R17 verziótól kezdve a Cinema 4D rendelkezik közvetlen SketchUp modellek importálásával. Ezeket a modelleket a https://3dwarehouse.sketchup.com weboldalon lehet beszerezni. Információkat kaphattok a modellek előnyeiről és hátrányairól, arról, hogy mire lehet őket jól használni, és hol kevésbé alkalmasak.

Aki gyakran vízfelületekre van szüksége, de nem feltétlenül akarja kezelni a RealFlow funkcionalitását, az talán tud kezdeni valamit a „Infinite Ocean” pluginnal. Gyakorlatilag önmagában érthető, és gyakran elegendő egyszerű vízfelület animációkhoz.

A falikarok bár csak apró részletei a tengeralattjáró-bunker felépítésének, fontos fényakcentusokat hoznak létre és segítenek így a motívum strukturálásában. A fényforrást a „Átvétel” parancs segítségével könnyedén a helyére lehet mozgatni és ott úgy beállítani, hogy csak a közvetlen környéket világítsa meg.

Az instanciálás előtt jobban észrevehetővé kell tenni a fali lámpát. Ezt a legegyszerűbben az elhelyezés és láthatóság hozzárendelésével lehet elérni. Ezután a lámpát sokszorosítani kell, és az instanciákat el kell osztani a jelenetben az eltolás eszközzel és lenyomva tartott Ctrl billentyűvel. Figyelem: A renderelési instanciák nem támogatják a beágyazott fényforrásokat.

Az illumináció mindig szorosan kapcsolódik a rendereléshez. A fényforrások hatásának értékelése érdekében a jelenetet mindig újra kell renderelni. Ezért két render-beállítást hozunk létre, amelyeket egyetlen kattintással aktiválni lehet: Az egyik beállítás hatások nélkül dolgozik, viszont gyorsan, a másik GI és AO számításokkal renderel, amely bár tovább tart, viszont realisztikusabb képet ad a jelenetről.

A főfényt háttérfényforrásként alkalmazzák. Így formázhatja a jelenetet fényes pontokkal és árnyékokkal. Egy célfényforrás veszi át ezt a feladatot. Úgy van elhelyezve, hogy áthatol a filigrán polygonstruktúrán, így látványos fény sugárzást hoz létre.

A fénypont elhelyezése után pontosabban beállítjuk azt. Fényerő, csökkenés és különféle láthatósági beállítások, mint például a külső távolság és a zaj, olyan paraméterek, amelyek segítségével az alapvető fény hatását pontosan az adott jelenethez lehet igazítani.

A fény nem mindig csak tárgyakat világít meg, hanem, ahogyan ebben az esetben, pusztán a légkört. Ezzel elkülönítést teremt az előtér és háttér között, tehát a hajó és a bunkerek között, és látszólag nagymértékben kiterjeszti a teret hátrafelé.

Minél több fényforrás van elhelyezve egy jelenetben, annál világosabb lesz az általában. Azonban azért, hogy ez az effektus ne világítsa ki teljesen az egészet, csökkentjük a fényforrás sugárzási szögét. Emellett a láthatóságot belső és külső csökkenéssel szabályozzuk, illetve zajt adunk hozzá.

Eddig az a lámpafények többé-kevésbé közvetetten hatnak, az egyik jelzi a háttér, a másik elválasztást teremt az előtérhez. Hiányzik egy lapos fényforrás, amely balról megvilágítja a hajót és szerkezetét fénnyel és tükröződésekkel formálja. Hogy a jelenet többi része ne legyen tovább feleslegesen felvilágosítva, korlátozzuk a fényforrást a hajóra, és zárjuk ki az összes többit.

Gyakran egy kis részlet tesz igazán nagy különbséget. Ezért ebben a filmben megtudhatjátok, hogyan lehet egy fényforrásnak egy gradientet hozzárendelni. Ez nem változtat semmit a fényben lényeges dolgokon, de gondoskodik arról, hogy a ragyogó részekben egy enyhe színátmenet keletkezzen. Így a reflexió kevésbé sterilnek hat, és a jelenet realisztikusabbnak tűnik.

Az óvóhelynek hatalmasnak kell látszania, ezért a bunkerterem felső részén található részleteket kell megvilágítani. Két pontfényforrást használunk. A baloldali megvilágítja a felső bal sarkot, a második pedig a jobb sarkot. Mivel azonban az első híd mögé kerül elhelyezésre, óriási tértapasztalatot teremt.

Az ​​teherautót egy polygonális gömbbel világítjuk meg, amelynek világító anyagot rendelünk. Így nem kell semmilyen elfogadást vagy árnyékot beállítani, mivel a renderelés során mindkettő automatikusan létrejön. Csak egy dolog fontos: a világító anyag csak akkor működik, ha be van kapcsolva a "globális megvilágítás".

Az áteresztési beállításokat azzal kell kialakítani, hogy a további Photoshop szerkesztés optimálisan előkészítve legyen. Tehát létrehozunk egy tárgy csatornát a hajó számára, továbbá a diffúz csatornát, a fényes pontokat és az árnyékokat külön-külön kell kiexportálni, minden fényforráshoz, melynek három csatornája külön csoportban fog megjelenni a Photoshopban. Így marad rugalmas a munka a posztprodukcióval.

Már a renderelés előtt beállíthatsz egy mentési útvonalat, vagy később is. Két dolog nagyon fontos a mentés során: Először a Mentés párbeszédablakban jelöld be a "Rétegek" lehetőséget, és válaszd ki a 16-bites színmélységet. Másodszor ne zárd be a Cinema 4D-t addig, amíg meg nem győződtél Photoshopban arról, hogy minden réteg, csoport és csatorna rendelkezésre áll-e. Ha valami hiányzik, egyszerűen mentést ismételhetsz, de ha a Cinema 4D-t már bezártad, akkor az el nem mentett renderelés is elveszik.

Nem minden fényforrás, amelyet beillesztettetek, látható az összes csoport szintjén. Ezért érdemes végigmenni az összes szinten, esetleg módosítani néhány réteg kitöltési módszerét, és törölni a nem fontos rétegeket. Hogyan működik ez az adattisztítás, azt megtudhatjátok ebben a filmben.

Néhány fény és visszfény túl fényes lett. Böngésszük az egyes rétegeket, és gyorsan megtalálhatjuk, melyik rétegen kell létrehozni egy rétegnmaszkot, és a megfelelő fényt fekete ecsettel enyhíthetjük. Az egész réteg átlátszatlanságának csökkentése is egy lehetőség, ahogy egy fény- vagy visszfényréteg duplikálása is az, hogy növeljük annak hatását.

A hajómodell formailag érdekes, de nem túl részletesen modellezett. Hiányoznak a éles szélek, amelyek nem tudnak ragyogást befogni. Tehát egy ecsettel, Shift-kattintással ragyogó éleket festünk a hajóra. Organikusabbnak tűnik, ha a szélek végét a kezt is átvonjuk. A meglévő reflexeket a puha eszközheggyel erősítjük, ami főként a fémnek valósághűbb megjelenést ad.

Egy kis több elkülönítés lenne jó a hajó és a háttér között. Mivel a hajót egy render címkével mint alfa-csatornát biztosítottuk, egyszerűen betölthetitek ezt mint kiválasztást, és készíthettek belőle rétegmaszkot. Ez teljesen kikapcsolja a hajót, miközben tetszés szerint világosabb festhetitek a hajó körüli légkört.

Az árnyalatokban sajnos könnyen észrevehetők a tónusveszteségek, ami a Photoshop színek értelmezésével függ össze. Az összes réteget azonban egyre csökkentve az árnyékok eltűnnek. Ezután, ha szükséges, a Maxon "Lineáris színtér" átalakítása az Adobe RGB színtérbe következik, majd a motivum színét, színszaturációját és tisztaságát az Kamera-szűrővel optimalizálják.