Iluminação e luzes no Cinema 4D - Curso prático

Aqui você terá uma visão geral do treinamento. Sobre o que se trata? Claro, sobre luz e iluminação. Após algumas noções básicas, abordando a aplicação e o manuseio de diferentes fontes de luz, começamos a iluminar a cena principal. O renderizado também desempenha um papel, a transferência para o Photoshop e, é claro, a pós-produção, que envolve intensificar as luzes existentes e ajustar cor e contrastes.

O Cinema 4D conhece uma variedade de tipos e formas de fontes de luz diferentes. As mais importantes são as fontes de luz que irradiam em todas as direções, como a luz pontual ou o (alvo) refletor e a fonte de luz plana, necessária para obter transições suaves na iluminação. Além disso, é possível usar materiais luminosos e assim criar uma fonte de luz a partir de qualquer objeto imaginável.

As cores de luz influenciam a percepção ao visualizar uma imagem. Enquanto as cores quentes lembram velas e lâmpadas e, portanto, são interpretadas como "próximas ao espectador", cores frias indicam uma maior distância. O fato de o azul ser interpretado como "mais distante" também tem a ver com a perspectiva aérea: quanto mais distante um objeto na paisagem, mais desbotado e azulado ele parece para o observador.

Também a direção de onde a luz principal irradia é muito importante para a percepção de uma cena. Neste filme, comparamos a luz ascendente, a luz lateral e o contraluz. Apenas a luz que vem de lado ou é configurada como contraluz cria tensão e produz sombras suficientes para modelar uma cena e fazê-la parecer tridimensional.

Fontes de luz que projetam sombra podem, em determinadas circunstâncias, passar através de objetos poligonais. Isso pode ser evitado atribuindo uma espessura às paredes dos objetos, ou seja, não os deixando finos em relação a um polígono. No entanto, mesmo assim, a distância da fonte de luz desempenha um papel, como podem ver neste vídeo.

Neste filme, a cena principal é apresentada. Ao contrário de uma cena de animação, esta aqui é apenas modelada nas partes visíveis. Isso pressupõe uma câmera fixa, facilitando, no entanto, a decisão de onde na cena deve ser alcançada a fidelidade de detalhes. Além disso, você aprenderá dois atalhos para navegar rapidamente pela cena.

Desde a versão R17, o Cinema 4D possui uma importação direta de modelos do SketchUp. Estes podem ser encontrados em https://3dwarehouse.sketchup.com. Vocês aprenderão sobre as vantagens e desvantagens dos modelos, para quais propósitos podem ser bem utilizados e onde são menos adequados.

Quem precisa frequentemente de superfícies de água, mas não necessariamente quer lidar com a gama de funcionalidades do RealFlow, talvez possa se dar bem com o plug-in "Infinite Ocean". É prático e autoexplicativo, e muitas vezes é suficiente para animações simples de superfícies de água.

Os apliques de parede são apenas um pequeno detalhe na estrutura do abrigo de submarinos, mas eles fornecem importantes acentos de luz e ajudam assim a estruturar o motivo. A fonte de luz pode ser facilmente movida para o local desejado com o comando "Transferir" e ajustada para iluminar apenas a área próxima.

Antes de instanciar, a luminária de parede deve ser tornada mais perceptível. A maneira mais fácil de fazer isso é através da atribuição de escala e visibilidade. Em seguida, a lâmpada é duplicada e as instâncias são distribuídas na cena usando a ferramenta de mover com a tecla Ctrl pressionada. Cuidado: as instâncias de renderização não suportam as fontes de luz embutidas.

A iluminação está sempre intimamente ligada ao render. Para poder avaliar o efeito das fontes de luz, a cena deve ser renderizada várias vezes. Portanto, criamos dois presets de renderização que podem ser ativados com um único clique: Um preset trabalha sem efeitos, mas de forma rápida, o outro renderiza com GI e AO, o que leva mais tempo, mas proporciona uma impressão mais realista da cena.

A fonte de luz principal é projetada como uma fonte de contraluz. Assim, pode modelar a cena através de destaques e sombras. Uma fonte de luz direcionada assume essa tarefa. É colocada de modo que possa brilhar através de uma estrutura de polígonos delicada, para produzir raios de luz impactantes.

Depois de posicionar a fonte de luz, ajustamos ela mais precisamente. Luminosidade, decaimento e diversas opções de visibilidade como a distância externa e o ruído são variáveis com as quais é possível ajustar exatamente o funcionamento da luz principal às necessidades da cena.

A luz não ilumina sempre apenas objetos, mas, como neste caso, apenas a atmosfera. Assim, cria uma separação entre o primeiro e o segundo plano, ou seja, entre o barco e o bunker, e aparentemente amplia consideravelmente o espaço para trás.

Quanto mais fontes de luz forem colocadas numa cena, mais brilhante ela tende a ficar. Para que esse efeito não ilumine completamente tudo, reduzimos o ângulo de dispersão da fonte de luz. Além disso, controlamos a visibilidade através de um decaimento interno e externo e inserimos um ruído.

Até agora, as fontes de luz parecem mais ou menos indiretas, uma marca o fundo, outra cria uma separação para o primeiro plano. O que falta é uma fonte de luz de área, que modele o barco e suas superestruturas à esquerda com luz e reflexos. Para que o restante da cena não seja desnecessariamente iluminado ainda mais, vamos restringir a fonte de luz ao barco e excluir tudo o mais.

Muitas vezes, um pequeno detalhe faz uma grande diferença. Por isso, neste filme, você aprenderá como atribuir um gradiente a uma fonte de luz. Isso não altera nada essencial na luz, mas garante que haja um leve degradê nas áreas brilhantes. Assim, a reflexão parece menos limpa, o que torna a cena mais realista.

O bunker deve parecer gigantesco, portanto, os detalhes localizados na parte superior da sala do bunker devem ser iluminados. Estamos usando duas fontes de luz pontuais. A da esquerda ilumina o canto superior esquerdo, a segunda ilumina o canto direito. No entanto, por estar colocada atrás do primeiro arco, ela cria uma enorme sensação de profundidade espacial.

Iluminamos o caminhão com uma esfera poligonal a que é atribuído material brilhante. Portanto, não é necessário ajustar a exposição nem a sombra, pois ambos são gerados automaticamente ao renderizar. Apenas uma coisa é importante: o material brilhante só funciona com "Iluminação Global" ativada.

As configurações de renderização devem ser feitas de forma a preparar a edição adicional no Photoshop da melhor forma. Portanto, criaremos um canal de objeto para o barco, além disso, o canal difuso, as luzes de brilho e sombras devem ser exportados separadamente, para cada fonte de luz, cujos três canais aparecerão em um grupo separado no Photoshop. Desta forma, o trabalho com a pós-produção permanece flexível.

Antes de renderizar, podem definir um caminho de armazenamento ou fazê-lo depois. Duas coisas são muito importantes ao salvar: em primeiro lugar, no diálogo de armazenamento, devem selecionar as "camadas" e pré-selecionar uma profundidade de cor de 16 bits. Em segundo lugar, devem fechar o Cinema 4D somente depois de terem verificado no Photoshop se todas as camadas, grupos e canais estão presentes. Se algo estiver faltando, podem simplesmente salvar novamente, mas se o Cinema 4D já estiver fechado, a renderização não salva estará também perdida.

Nem todas as fontes de luz que você criou são visíveis em todos os níveis de seu grupo. Por isso, você deve percorrer todos os níveis, possivelmente mudar o método de preenchimento de certos níveis e excluir os níveis irrelevantes. Como funciona essa limpeza de dados, você aprenderá neste vídeo.

Há alguns destaques e reflexos que se tornaram demasiado brilhantes. Ao percorrer as diferentes camadas, rapidamente se descobre em quais camadas é necessário aplicar uma máscara de camada e diminuir o brilho correspondente com um pincel preto. Reduzir a opacidade de uma camada inteira é uma opção, assim como duplicar uma camada de destaques ou reflexos para intensificar o seu efeito.

O modelo de barco é formalmente interessante, mas não modelado com muitos detalhes. Também faltam arestas arredondadas, que não conseguiram refletir a luz. Por isso, pintamos bordas brilhantes no barco com um pincel ao clicar em Shift. Isso parecerá mais orgânico se vocês trabalharem com o dedo indicador nas extremidades das bordas. Reflexos existentes são aumentados com a ferramenta de ponta macia, o que dá um aspecto mais realista, principalmente ao metal.

Um pouco mais de separação entre o barco e o fundo seria bom. Como protegemos o barco com um rótulo de renderização como canal alfa, você pode simplesmente carregá-lo como uma seleção e criar uma máscara de camada a partir dele. Isso oculta completamente o barco, enquanto você pode pintar o ambiente ao redor do barco mais claro conforme desejar.

Nas sombras, infelizmente, há pequenas falhas nos valores tonais, que estão relacionadas com a interpretação das cores pelo Photoshop. No entanto, ao reduzir todas as camadas para uma, as falhas desaparecem. Em seguida, se desejado, a conversão do espaço de cor de Maxon para Adobe RGB é feita, depois o motivo é otimizado em termos de cor, saturação de cor e nitidez através do filtro Camera Raw.