CINEMA 4D обучение по видео - Съвети и трикове

Има грешки, които бихте искали да правите по-често: Този кратък видео курс е идеален за начинаещите, които се дразнят от тези бързо решими проблеми! Просто запомнете петте съвета и пазете нервите си!

На пръв поглед не изглежда, че има разлика в използването на лупа или пръстен селекция. Разликата става ясна, когато се превключи от режим на повърхности към режим на ръбове. Освен това ще научите как да използвате бързите команди на групите U, M и N.

Трикът на CINEMA 4D е променлив. Вижте как можете да превключвате между предварително зададените оформления и как да се върнете към оригинала. Също така ще научите как да създадете и използвате собствени кратки команди.

Когато осветлявате сцена, често искате вече преди рендерирането да знаете как изглежда сянката, предизвикана от тази или онази светлинна източник. И: научавате как да мапирате фотографиран материал на фон на обект на земята по такъв начин, че да може естествено да улавя и представлява сянка.

За да можете да продължите да работите върху една сцена след като сте я ренднали във Photoshop, е добре да зададете на сянките и Ambient Occlusion собствен канал преди рендирането. Тези два канала след това се изнасят в Photoshop като отделни слоеве.

Когато сянката не пада на права повърхност, а например в допълнение пада и на стена, трябва да се реконструира геометрията в CINEMA 4D. Това гарантира реалистично падане на сянка. Обратното се постига с Render-тага, когато е отметната опцията "Hintergrund-Compositing": По този начин избирате всички сенки, които не са свързани директно със сцената, и сцената е в чисто бяло.

Тук икономисвате тон време за рендиране: Ако не се нуждаете от Ambient Occlusion за целия сицен или или само за отделни материали, това става по-бързо. Използвате глобална илюминация? Тогава намалете плътността на записите за тестване, това спестява много време. И накрая: Настройката на диафрагмата на Fizical Renderer работи правилно само когато направите сцената си на реалистичен размер.

Когато искате да запазите сцената си на друг том, трябва да запазите всички компоненти. Този, който иска да проследи как се получи обектът постепенно, най-добре запазва инкрементално; този, който иска да продължи да обработва 3D сцената в 3D модула на Photoshop, избира опцията за съхранение на Меланж.

С инструмента нож можете да работите много точно. За тази цел обаче трябва да го заключите преди рязане и да го преместите на правилното място. Много приятен съвет, ако все още не го знаете!

Настройките на "физическото небе" са разнообразни. За да не се налага да контролираме слънцето през самия инструмент, което е малко неудобно, просто използваме инструмента за въртене и завъртаме цялото небе.

Има редица различни начини да се намерят обекти, които просто не могат повече да бъдат открити в редактора. Често ги губим по-бързо, отколкото си мислим; следователно би било разумно да научим как да ги намерим отново.

Най-лесният начин да закръглите сплайн е чрез заобляне на неговите ъглови точки. Какво още може да се създаде чрез преместване на оста на обекта, ще научите тук!

Инструментът за създаване на мостове не само може да свързва полигони помежду им, но може също да изтрива избрани полигони в режим на редактиране на полигони! При това, той автоматично попълва възникналите пропуски с нови полигони, което спестява много работа.

Не е от съществено значение да се знае тази разлика, но превключването между двете системи често улеснява работата много. Приятен съвет!

Xrefs са референтни обекти, които се зареждат в сложна сцена. Така те могат да бъдат редактирани на друго място, без да трябва постоянно да се бориш с милионите полигони на цялата сцена. Много интересно и за големи проекти: Можеш да подобряваш отделните обекти или герои постепенно, докато сцената като цяло се редактира независимо от това.

Като начален обект за станцията използваме кубичен основен обект. Той се разделя, след което се изрязват отвори с помощта на инструмента „Brücketool“, чиито ръбове се разделят още по-нататък със сечение на пръст.

Резултатът от творческия работилница е тематичният образ на.

След като вътрешните рязания на дупките са по-фини разделени и изтеглени, сега дойде ред да се триангулират правоъгълните полигони в горната част. Това е възможно, защото кубът не е подчинен на обект Hyper-NURBS; в противен случай триъгълниците, които възникват при триангулацията, биха създадли проблеми.

Резултатът от креативния работен семинар е корицата на

Das Plug-In "Greebler" ist ein mächtiges Tool, um sehr schnell großen Detailreichtum auf einem Objekt entstehen zu lassen. Dennoch ist es nicht kompliziert in der Anwendung. Hier erfahrt ihr die wichtigsten Grundlagen über dieses tolle Plug-In, also, wo man es beziehen kann und wie man es anwendet.

Das Ergebnis des Kreativ-Workshops ist das Covermotiv des Приставката "Greebler" е мощно средство, с което бързо може да се създаде голямо количество детайли върху обект. Въпреки това тя не е сложна за използване. Тук ще научите основните принципи за тази страхотна добавка, къде можете да я намерите и как да я използвате.

Резултатът от Креативния семинар е титулната снимка на

Плъгинът "Greebler" не само позволява използването на съществуващи форми, но също така позволява работата с нови, собствени форми. Така разнообразието на детайлите, генерирани от плъгина, може да бъде индивидуално настроено.

Резултатът от креативния работен семинар е корицата на

Когато повечето форми и обекти са на място, трябва да се постави 3D камерата в сцената. Така можем предварително да тестваме дали сцената развива динамиката, която сме си представяли. В този случай камерата е с кратък фокусно разстояние и се вижда отгоре над сцената.

Резултатът от креативния работилница е обложката на

Das nun fertiggestellte Element wird vervielfältigt und bildet so einen gigantisch wirkenden Raum. Damit die einzelnen Formen nicht zu eckig und eintönig erscheinen, kommt als zentrales Element und Blickfang eine Kuppel ins Spiel, die von einer Art Außenskelett verstärkt wird.

Das Ergebnis des Kreativ-Workshops ist das Covermotiv des Сега приключената част се умножава и образува гигантско пространство. За да не изглеждат отделните форми твърде ъгловати и еднообразни, влиза дупка като централен елемент и акцент, който е засилван от външна карка.

Резултатът от креативния работилничен екип е обложката на

Материалното заделяне не е особено сложно. Основният материал за бетоновите стени е фотография; обаче можете да използвате и друг файл, фотографиран от вас. Прозрачният материал изисква високо ниво на отражение, за да изглежда реалистично.

Резултатът от креативния работилница е обложката на

Поразително, единствен източник на светлина ни е достатъчен за сцената. Това, което този източник на светлина, оборудван с противосветлина с плоска сянка и намаляване, не може да освети, ще бъде осветено по-късно чрез глобално осветление.

Резултатът от творческия работен магазин е обложковата.

За да бъде осигурена постобработка в Photoshop, целият сценарий се предава в мултипасов рендер. Така сянката се извежда като самостоятелен слой в Photoshop и може да се променя при нужда чрез слойни маски.

Резултатът от креативната работилница е корицата на

След запазването на сцената тя се отваря в Photoshop и се редактира. Главната цел е да се осветлят местата, където сянката е станала малко тъмна, и да се нарисуват прозорци на сградите, за да се наговори на осветена общност.

Резултатът от креативната работилница е корицата на

Тук предоставям основно въведение в този тренинг за работни процеси, каквото може да очаквате и за какво става въпрос.

Започва моделирането. Избираме си референция и започваме да формираме високоговорител от базов и лофт обект.

Приготвяме говорителя сами и го поставяме във високоговорителната кутия с помощта на обекта на Boole.

Сега ще сложим един над друг чрез два метода, напълно в стил "кино", множество високоговорители и по този начин ще построим нашата стена от високоговорители.

Все още е сиво, но скоро ще започне да блести и да изгрява в цялата си слава. Чрез материалите.

Без светлина тук нищо не работи. И още добавяме: Създаваме си собствено HDR изображение за осветяване на нашата сцена с глобално осветление!

От полигони стават пиксели: Рендерираме мултипас от C4D, за да имаме възможно най-голяма свобода при обработката. Как? Виж видео урока.

Използваме допълнителната информация от Multi-Pass, за да прегледаме отново внимателно нашето рендиране и да приспособим документа си към размерите на печат за нашия флаер.

3D може и самият Photoshop. Как изглежда това тук и че с това също може да се постигнат страхотни резултати, показва този видео курс.

Едно елегантно модел ще бъде в нашата брошура. Въпреки че в крайна сметка тя играе много дискретна роля, все пак се занимаваме с изолацията и включването на целия процес.

Нека има светлина: Ключовият елемент на нашия брошур се инсталира! Светлинните прожектори, тяхната светлинна пръчка и това, което я заобикаля. Бавно брошурата започва да роква!

Вторият ред текст идва в игра и добавяме малко повече блясък на нашия флаер. Това ни позволява да използваме красиви светлинни ефекти върху източниците на светлина.

Финалният принос обикновено е решаващ за едно добро произведение. Така че тук разказвам за моя подход към завършването на един проект и с това окончателно приключваме нашия брошур.