Рисуването на привлекателен фон често е ключът към успешното digitalno произведение на изкуството. Втората част на това ръководство е фокусирана върху създаването на луната и облаците, за да се оформят настроенски небеса. Тук ще научиш как да проектираш реалистични структури с помощта на различни инструменти и техники, които да придадат дълбочина и атмосфера на твоята картина.
Най-важни заключения
- Основните цветове трябва да са хармонични, за да създадат реалистични условия на светлина.
- Облаците и луната трябва да се създават с различни настройки на четката, за да се постигнат желаните текстури.
- Систематичният избор на цветове и техните ефекти играе основна роля в цялостното въздействие на картината.
Стъпка по стъпка ръководство
Започни, като разгледаш мотивите и осъзнаеш основните цветове и тяхното взаимодействие. Вече си определил основните цветове на изображението, и е от решаващо значение те да хармонират помежду си. Специфично за твоята картина, трябва да имаш предвид, че планините в края почти ще станат черни, докато Амазонка изисква следи от битка и ефекти като белези. Решаващият момент е, че основните цветове вече трябва да съвпадат, така че последващите елементи, като отражения на светлина от огън и лунна светлина, също да изглеждат съвместими.
Започни с небето, като избереш по-тъмен нюанс на синьото като основа за небето си. Трябва да внимаваш да не достигаш до черно, тъй като това е оставено за планините. Небето заема най-голямата част от твоя мотив, поради което корекциите тук са основни за цялостното въздействие на изображението. Създай нов слой над основния цвят, който да има желания нюанс на синьото.
За да постигнеш меките преходи в небето, задръж клавиша ALT, докато кликаш между слоевете, за да създадеш маска. Така можеш да поставиш структурите идеално върху слоя с основния цвят. Променяй настройките на инструментa за четкане: задавай твърдостта на 0%, за да получиш абсолютно меки ръбове. Намали непрозрачността на около 75%, за да можеш нежно да приложиш цвета. Потокът трябва да е около 70%.
Провери формовите свойства на четката си и премахни всички остри върхове, за да постигнеш равномерни преходи. Това е много полезно за типа облаци, които искаш да изобразиш в небето. Можеш да добавиш няколко слоя, за да подсилиш облаците си и да създадеш плавни преходи, без да оставяш контурите остри. Това е решаващо за представянето на нежните преходи в облаците.
Сега изберете два различни нюса на кафявото, за да ескирирате първите облаци. Първо се фокусирай върху представянето на грубите контури, без да навлизаш в детайли. Използвай по-малък размер на четката, за да дефинираш формата на облаците. Внасяш първите цветови стойности, като се уверяваш, че наситеността на цветовете остава ниска, за да генерираш последващи хармонични преходи.
В по-нататъшните стъпки площта постепенно потъмнява, което ти помага да подчертаеш светлите области на огъня на преден план. Ако установиш, че основният син нюанс не се вписва в текущата композиция, маркирай съответния слой и отиди на Изображение > Корекции > Оттенък/Наситеност, за да регулираш наситеността и яркостта.
Сега създай нова маска за луната, за да интегрираш текстурите, които искаш да визуализираш. Увеличи до 100%, за да уловиш добре детайлите. Използвай по-малка четка и по-висока непрозрачност, за да рисуваш по-прецизни лунни кратери. Можеш да се вдъхновиш от референционни изображения, за да уловиш настроението и структурите на луната.
Обърни внимание, че трябва да възприемеш атмосферата на Луната не само като обективен фон, но и като фигура с характер, която допринася за настроението на цялата картина. Използвай пипетата, за да избираш цветове от вече нарисуваното изображение и рисувай фини детайли, за да постигнеш органичен ефект.
Чрез използването на по-фина четка и експериментиране с натиск и цветове можеш да изработиш фини структури на повърхността на луната. Обърни внимание, че трябва да интегрираш както по-тъмни, така и по-светли зони, за да постигнеш балансирано съотношение.
Някои места на луната трябва да се обработят с по-мека непрозрачност, за да се осигури плавно и хармонично представяне. Можеш също да изчезнеш контурите и да запазиш изображението, за да можеш да се върнеш при необходимост.
Сега, когато почти си завършил луната, трябва да нарисуваш малко лунна светлина около формата. Настрой слоя на "Негативно умножаване", за да постигнеш желания ефект. Промени размера на този слой и приложи гаусово размазване, за да подсилиш ефекта на лунната светлина.
Сега е време да усъвършенстваш детайлите на облаците. Отново използвай по-малка четка, за да работиш по ръбовете на облаците и да дефинираш структурата. Върни се към избора на цветове и отново използвай пипетата, за да извлечеш цветови стойности, за да осигуриш балансирана цветова схема.
Ако имаш чувството, че облаците имат нужда от индивидуални характеристики, експериментирай с различни размери и форми, както и с изобразяването на светлина и сянка. Можеш също така да създадеш още един слой за фини детайли, така че луната да остане хармонично интегрирана, а не да изглежда като отделен елемент.
Резюме
В това ръководство научи как да създадеш небето с луна и облаци, като цениш значението на хармоничната цветова палитра. Важно е да експериментираш с различни техники, за да създадеш последователна и привлекателна картина.
Често задавани въпроси
Как да представя луната реалистично?Използвай малка четка, играй с непрозрачността и интегрирай различни цветове и техните нюанси.
На какво трябва да обърна внимание при рисуването на облаци?Облаците трябва да се изобразяват в различни нюанси и с органични форми, за да се постигне реалистичен вид.
Защо правилният цвят е толкова важен?Изборът на цвят влияе на цялостното настроение на изображението и осигурява хармонични преходи.
Колко често трябва да запазвам картината си?Запазвай картината редовно, за да избегнеш загуба на данни и да запомниш различните стадии на напредъка си.
Мога ли да използвам референционни изображения?Да, референционните изображения ще ти помогнат да уловиш настроението и структурите по-добре и да ги интегрираш в своята картина.
