Světlo a osvětlení v Cinema 4D - praktický kurz

Tady dostanete přehled o tréninku. O co jde? Samozřejmě o světlo a osvětlení. Po několika základech, ve kterých jde o použití a zacházení s různými zdroji světla, začneme s osvětlením hlavní scény. Také renderování hraje roli, přenesení do Photoshopu a samozřejmě post-produkce, kde jde o zvýraznění stávajících světel a upravování barev a kontrastů.

Cinema 4D zná řadu různých typů a forem světelných zdrojů. Nejdůležitějšími jsou světelné zdroje zářící kolem dokola, jako je bodové světlo nebo (cílové) spotlight a plošné světelné zdroje, které jsou potřebné pro měkké přechody ve osvětlení. Navíc lze použít svítící materiály a tak vytvořit ze všech možných objektů světelný zdroj.

Světelné barvy ovlivňují vnímání při pohledu na obraz. Zatímco teplé barvy připomínají svíčky a žárovky a jsou proto interpretovány jako „blízko pozorovateli“, chladné světelné barvy naznačují větší vzdálenost. Skutečnost, že modrá barva je interpretována jako „dál“, souvisí především s atmosférickou perspektivou: čím je objekt v krajině dále, tím bledší a tím modřejší působí na pozorovatele.

Také směr, ze kterého svítí hlavní světlo, je pro vnímání scény velmi důležitý. V tomto filmu porovnáváme přímé světlo, boční světlo a protisvětlo. Pouze světlo, které přichází ze strany nebo je vytvořeno jako protisvětlo, produkuje napětí a dostatek stínů k modelování scény a jejímu zdánlivému trojrozměrnému vzhledu.

Zdroje světla, které vytvářejí stín, mohou v některých případech pronikat skrz polygonové objekty. To lze zabránit tím, že objektům přidělíme tloušťku zdi, tedy je nedržíme jenom s jednou tloušťkou polygonu. I přesto však hraje roli vzdálenost světelného zdroje, jak se můžete dozvědět v tomto videu.

V tomto filmu je představena hlavní scéna. Na rozdíl od animační scény, ta je zde modelována pouze na viditelných místech. To vyžaduje pevně nainstalovanou kameru, což však usnadňuje rozhodování, na kterém místě scény musí být dosaženo jaké detailní úrovně. Kromě toho se dozvíte o dvou zkratkách, kterými se rychle můžete navigovat scénou.

Od verze R17 má Cinema 4D přímý import modelů z SketchUp. Tyto modely lze stáhnout z https://3dwarehouse.sketchup.com. Dozvíte se něco o výhodách a nevýhodách modelů, ke kterým účelům se hodí a kde jsou méně vhodné.

Kdo potřebuje častěji vodní plochy, ale nemusí nutně spravovat rozsah funkcí programu RealFlow, mohl by možná ocenit plug-in „Infinite Ocean“. Je prakticky samovysvětlující a často stačí pro jednoduché animace vodních ploch.

Zedni světla jsou sice jen drobným detailom ve struktuře ponorkového krytu, ale nastavují důležité světelné akcenty a pomáhají tak strukturovat motiv. Světelný zdroj lze pohodlně přesunout na místo a nastavit tak, aby osvětloval pouze blízké okolí, pomocí příkazu „Převzít“.

Před vytvořením instance je nejlepší udělat stěnovou lampu lépe viditelnou. Nejjednodušší způsob je přidělení odnímatelnosti a viditelnosti. Poté se lampa zdvojnásobí a instance se distribuují ve scéně pomocí nástroje pro posunutí a stisknuté klávesy Ctrl. Pozor: renderové instance nepodporují vložená světla.

Osvětlování je vždy úzce spjato s renderováním. Abychom mohli posoudit účinek světelných zdrojů, musí být scéna renderována znovu a znovu. Proto vytvoříme dva renderovací přednastavení, které lze aktivovat jedním kliknutím: Jedno přednastavení pracuje bez efektů, je však rychlé, druhé renderuje s GI a AO, což trvá déle, ale poskytuje realističtější dojem scény.

Hlavní světlo je nastaveno jako zábleskový zdroj. To umožní modelování scény pomocí odlesků a stínů. Další cílový zdroj světla převezme tuto úlohu. Je umístěn tak, aby mohl pronikat skrz jemnou polygonovou strukturu a vytvářet efektní světelné paprsky.

Po umístění světelného zdroje ho přesně nastavíme. Jas, pokles a různé možnosti viditelnosti jako vnější vzdálenost a šum jsou veličiny, pomocí kterých lze přesně přizpůsobit účinnost hlavního osvětlení potřebám scény.

Světlo osvětluje ne vždy jen objekty, ale, jak je v tomto případě, pouze atmosféru. Tím vytváří oddělení mezi popředím a pozadím, tedy mezi lodí a bunkrem, a zdánlivě rozšiřuje prostor dopředu.

Čím více světelných zdrojů je umístěno v jedné scéně, tím tendenčně svítivější bude. Aby však tento efekt neosvítil všechno úplně, snižujeme úhel vyzařování světelného zdroje. Kromě toho ovládáme viditelnost pomocí vnitřní a vnější degradace a přiřazujeme jí šum.

Dosud působí světelné zdroje více či méně nepřímo, jeden označuje pozadí, druhý vytváří oddělení od popředí. Chybí zde zdroj rovnoměrného osvětlení, který by modeloval loď a její stavby z levé strany světlem a odrazy. Aby zbytek scény nebyl nadále zbytečně prosvícen, omezíme světelný zdroj pouze na loď a vyloučíme vše ostatní.

Často drobný detail dělá velký rozdíl. Proto se v tomto filmu dozvíte, jak přiřadit světelnému zdroji gradient. Toto neovlivní podstatu světla, ale zajistí, že v záři bude lehký barevný přechod. Díky tomu bude reflexe působit méně sterilně a scéna bude působit realističtěji.

Bunkr musí působit obrovsky velký, takže detaily umístěné v horní části bunkru by měly být osvětleny. Používáme dva bodové zdroje světla. Levý osvětluje horní levý roh, druhý pravý roh. Ale protože je umístěn za prvním obloukem, vytváří obrovskou hloubku prostoru.

Nákladní automobil osvětlujeme pomocí polygonální koule, které je přidělen materiál s jasem. Proto není třeba nastavit žádný stín ani stínování, protože oboje vznikne automaticky při renderování. Důležité je však jedno: leuchtendes Material funguje pouze při aktivovaném „Global Illumination“.

Nastavení rendrování by mělo být nastaveno tak, aby byla další úprava v programu Photoshop optimálně připravena. Takže vytvoříme kanál objektu pro loď, dále by měly být odděleně exportovány difuzní kanál, lesky a stíny pro každý zdroj světla, jejichž tři kanály budou v Photoshopu zobrazeny vlastní skupině. Tím zůstane práce s post-produkcí flexibilní.

Před renderováním můžete nastavit cestu k uložení, ale i později. Při ukládání je důležité dodržet dvě věci: Za prvé byste měli ve výběru uložení zaškrtnout "Vrstvy" a zvolit hloubku barev 16 bitů. Za druhé byste měli Cinema 4D ukončit až poté, co jste si v Photoshopu ověřili, zda jsou všechny vrstvy, skupiny a kanály přítomny. Pokud něco chybí, můžete jednoduše uložit znovu, ale pokud by byl Cinema 4D již ukončen, neuložený render by byl ztracen.

Některé zdroje světla, které jste vytvořili, nejsou viditelné ve všech vrstvách jejich skupiny. Proto byste měli procházet všechny vrstvy, případně změnit způsob výplně jednotlivých vrstev a smazat nepodstatné vrstvy. Jak funguje toto čištění dat, se dozvíte v tomto filmu.

Existují některé zářivky a odrazy, které se staly příliš jasnými. Kliknutím na jednotlivé vrstvy lze rychle zjistit, ve kterých vrstvách je třeba vytvořit masku vrstvy a který zářivý bod lze zamaskovat černým štětcem. Další možností je snížení průhlednosti celé vrstvy, stejně jako zdvojení vrstvy zářivek nebo odrazů k posílení jejich účinku.

Model lodi je formálně zajímavý, ale není zvlášť podrobně modelován. Také chybí hrany, které by nemohly zachytit žádné odlesky. Proto malujeme lesklé hrany na loď štětcem pomocí klávesy Shift-Klik. Vzhled je organičtější, pokud konce hran jsou upraveny rozmazáním. Existující reflexe jsou zvýrazněny měkkým špičatým nástrojem, což dává kovu přirozenější vzhled.

Trochu více oddělení mezi lodí a pozadím by bylo dobré. Jelikož jsme loď zajišťovali přes Render-Tag jako alfa kanál, můžete ho snadno načíst jako výběr a vytvořit z něj masku vrstvy. Ta kompletně vymaže loď, zatímco můžete podle libosti světleji malovat atmosféru kolem lodi.

Ve stínech se bohužel objevují lehké ztráty tónových hodnot, což souvisí s interpretací barev ze strany Photoshopu. Pokud však všechny vrstvy snížíme pouze na jednu, ztráty zmizí. Následně, pokud je to žádoucí, se provede převod barevného prostoru z „Linear Color Space“ od Maxona do Adobe RGB, následně se motiv optimalizuje pomocí filtru Camera Raw, co se týče barvy, nasycení a jasnosti.