Η τέχνη του Dodge και Burn στο Photoshop είναι μία από τις πιο συναρπαστικές τεχνικές για να κάνεις τα πορτρέτα πιο ζωντανά και πλαστικά. Μέσα από στοχευμένες ρυθμίσεις φωτεινότητας, μπορείς να διαμορφώσεις τα χαρακτηριστικά του προσώπου ενός μοντέλου και να τους δώσεις περισσότερη έκφραση. Σε αυτόν τον οδηγό θα σου δείξω βήμα προς βήμα πώς να αναβαθμίσεις τις τόνους του δέρματος και τις λεπτομέρειες ενός πορτρέτου με την τεχνική Dodge and Burn. Θα μάθεις πώς να χρησιμοποιείς το φως και τη σκιά αποτελεσματικά για να πετύχεις εντυπωσιακά αποτελέσματα.
Κύριες παρατηρήσεις:
- Το Dodge and Burn αλλάζει την αντίληψη των μορφών.
- Οι επίπεδες γκρίζες 50% είναι το κλειδί για λεπτές ρυθμίσεις.
- Τα μάτια και τα χαρακτηριστικά του προσώπου μπορούν να επισημανθούν μέσω στοχευμένων ρυθμίσεων φωτεινότητας.
Οδηγός βήμα προς βήμα
Πρώτα απ 'όλα, είναι σημαντικό να δημιουργήσεις ένα νέο επίπεδο Dodge and Burn για το δέρμα. Για αυτό, κράτησε πατημένο το πλήκτρο Alt και κάνε κλικ στο εικονίδιο του νέου επιπέδου. Στη συνέχεια, επέλεξε την επιλογή "Αποκοπή" και ονόμασε το επίπεδο "Dodge and Burn Soft". Βεβαιώσου ότι το επίπεδο είναι 50% γκρίζο για να πετύχεις τα καλύτερα αποτελέσματα.
Τώρα αρχίζουμε να ζωγραφίζουμε. Ρύθμισε το πινέλο σε διαφάνεια 3-5% – προτείνω να διαλέξεις 5% για να είσαι λίγο πιο τολμηρός. Διάλεξε το χρώμα μαύρο και προσαρμόστε το μέγεθος του πινέλου ώστε να ταιριάζει καλά με τα φρύδια. Αρχικά σκοτεινίζουμε τα φρύδια ώστε να ξεχωρίζουν από την εικόνα. Επανάλαβε αυτό το βήμα και από τις δύο πλευρές.
Το επόμενο βήμα είναι το περίγραμμα των ματιών. Εδώ προσθέτω μια τιμή 4. Έτσι προσθέτω περισσότερη βάθος στα μάτια, σκοτεινώντας την ίριδα και φωτίζοντας το φως στα μάτια. Επανάλαβε τη διαδικασία και για το άλλο μάτι; επίσης εδώ πρέπει να βεβαιωθείς ότι τα μάτια απεικονίζονται ομοιόμορφα διαφορετικά.
Για να δώσω στο πρόσωπο περισσότερη μορφή, ζωγραφίζω ένα λευκό σημείο στο μέσο του μετώπου. Φρόντισε να ζωγραφίσεις πολλές φορές πάνω από αυτό και να σκοτεινιάσεις τα εξωτερικά μέρη. Το αποτέλεσμα θα δώσει στο κεφάλι επιπλέον διάσταση. Ένας μικρός συμβουλή: εναλλάσσε το μέγεθος του πινέλου για να πετύχεις το επιθυμητό αποτέλεσμα.
Θα ήθελα επίσης να κάνω την γενειάδα του μοντέλου πιο ευδιάκριτη. Την σκοτεινιάζω ώστε να φαίνεται πιο κυρίαρχη στην εικόνα. Επίσης φρόντισε να σκοτεινιάσεις τα χείλη, ειδικά τις σκιές, για να δημιουργήσεις έναν ενδιαφέρον αντίθεση. Μπορούμε να φωτίσουμε ελαφρώς την πλάτη της μύτης ενώ συγχρόνως σκοτεινιάζουμε τις γύρω περιοχές.
Όταν πρόκειται για την πιστοποίηση του προσώπου, δεν απευθύνεσαι μόνο στις γυναίκες. Σε αυτόν τον άνδρα μπορώ ακόμη και να φανταστώ να σκοτεινιάζω λίγο την περιοχή κάτω από το μάτι, για να υπογραμμίσω τον κουρασμένο, εξαντλημένο λουκ. Αυτό δίνει περισσότερο χαρακτήρα στο πορτρέτο.
Τώρα θέλουμε να φωτίσουμε ελαφρώς τις υπάρχουσες φωτεινές συνθήκες στο πρόσωπο, ώστε να αναδείξουμε τις λεπτομέρειες. Συγκεντρώσου ιδιαίτερα στις ρυτίδες στη μύτη και στο πηγούνι, οι οποίες μπορούν να τονιστούν πιο έντονα με λίγη περισσότερη έμφαση.
Στη συνέχεια, σιγά-σιγά μεταφέρε τη προσοχή σου στη δουλειά του μοντέλου. Εδώ μπορείς να σκοτεινώσεις ξανά τις γραμμές στα φρύδια, προσέχοντας να μην εφαρμόσεις υπερβολικό χρώμα, ειδικά αν τα φρύδια είναι ήδη σκούρα. Εκτός από αυτό, μπορείς να προσθέσεις μικρές ρυτίδες και να σκοτεινιάσεις ελαφρώς τα μάγουλα για να δημιουργήσεις έναν φυσικό αποτέλεσμα.
Για το μαύρισμα των ματιών χρησιμοποιώ και εδώ μια σκούρα απόχρωση και φωτίζω τις αντανακλάσεις για να προσθέσω περισσότερη βάθος στα μάτια. Το παιχνίδι με τις φωτεινές και σκοτεινές αποχρώσεις κάνει μεγάλη διαφορά στο τελικό αποτέλεσμα.
Αυτό τώρα δες τις διαφορές. Το βλέμμα του μοντέλου έχει βελτιωθεί σημαντικά από τις αλλαγές. Και και για την γενειάδα αρκεί να την σκοτεινιάσουμε λίγο. Για τα μαλλιά του θέλω να προσθέσω λίγο περισσότερο λαμπερό, ώστε το τριχωτό μέρος να φαίνεται πιο ζωντανό.
Η φόρμα των μαλλιών θα πρέπει να σκοτεινιάσει ελαφρώς, ενώ ταυτόχρονα φωτίζω το μέτωπο για να πετύχω μια στρογγυλή, αρμονική επίδραση.
Στο τελευταίο βήμα, ελέγχω τα χέρια του μοντέλου. Σε αυτή την περίπτωση, δεν χρειάζεται να αλλάξει τίποτα, καθώς δεν είναι στο προσκήνιο. Έτσι, έμαθες τα βασικά της τεχνικής Dodge and Burn.
Αυτή η μέθοδος σε βοηθά να κάνεις όχι μόνο το δέρμα, αλλά και τα ρούχα να φαίνονται πιο πλαστικά και με αντίθεση μέσω του Dodge and Burn, που μπορείς να δοκιμάσεις στο επόμενο βήμα.
Συμπέρασμα – Ο Κριμιστικός Λουκ: Dodge και Burn για πιο πλαστικό δέρμα στο Photoshop
Η τεχνική Dodge και Burn προσφέρει μια συναρπαστική ευκαιρία να refine τα πορτρέτα και να τους δώσουμε μια πλαστική βάθος. Μέσα από στοχευμένες ρυθμίσεις μπορείς να στρέψεις την προσοχή κυρίως στα χαρακτηριστικά προσώπου, τα μάτια και άλλες λεπτομέρειες. Καθώς εξασκείσαι, θα διαπιστώσεις ότι αυτή η τεχνική είναι απίστευτα πολύτιμη για την επεξεργασία φωτογραφιών κάθε τύπου.
Συχνές Ερωτήσεις
Πώς επιλέγω το σωστό μέγεθος πινέλου για το Dodge and Burn;Το μέγεθος του πινέλου θα πρέπει να προσαρμοστεί ώστε να ταιριάζει στις περιοχές που θέλεις να επεξεργαστείς. Άρχισε με ένα μικρότερο μέγεθος για λεπτομερείς δουλειές και μεγάλωσε το πινέλο για μεγαλύτερες επιφάνειες.
Ποια είναι η καλύτερη διαφάνεια κατά τη χρήση του Dodge and Burn;Συνιστάται μια διαφάνεια μεταξύ 3% και 5% ώστε οι ρυθμίσεις να είναι λεπτές και εύκολα υλοποιήσιμες.
Μπορώ να χρησιμοποιήσω το Dodge και Burn και για άλλα θέματα;Ναι, η τεχνική είναι πολύπλευρη και μπορεί να εφαρμοστεί σε πορτρέτα, τοπία και κάθε άλλου είδους εικόνες για να τονιστούν το φως και η σκιά.
