Cinema 4D - Trucos y consejos

Hay errores que se suelen cometer más a menudo: ¡este breve vídeo de formación es perfecto para los principiantes que se rasgan las vestiduras con estos problemas de rápida solución! Memorice los cinco consejos y ahorre nervios.

A primera vista, parece que no hay diferencia entre utilizar la selección de bucle o de anillo. Sin embargo, la diferencia se hace evidente cuando se pasa del modo superficie al modo borde. También aprenderá a utilizar los atajos de los grupos U, M y N.

El diseño de Cinema 4D es variable. Echa un vistazo a cómo se puede cambiar entre los diseños ya hechos y cómo se puede encontrar el camino de regreso a la original. También aprenderás a configurar y utilizar tus propios atajos.

Al iluminar una escena, a menudo se desea saber qué aspecto tendrá la sombra causada por tal o cual fuente de luz antes de renderizarla. Y: se aprende a mapear un material de fondo fotografiado sobre un objeto de suelo de forma que pueda capturar y reproducir una sombra de forma natural.

Para poder seguir editando una escena en Photoshop después de renderizarla, tiene sentido asignar a las sombras y a la oclusión ambiental su propio canal antes de renderizar. Estos dos canales se muestran como capas separadas en Photoshop.

Si una sombra no cae sobre un suelo plano, sino también sobre una pared, por ejemplo, la geometría debe recrearse en Cinema 4D. Esto garantiza una sombra realista. Lo contrario puede conseguirse con la etiqueta de render si se pulsa la opción "Composición de fondo": Esto ocultará todas las sombras que no estén directamente relacionadas con la escena y ¡la escena será de color blanco puro!

Aquí se ahorra mucho tiempo de render: Si no necesitas Oclusión Ambiental para toda la escena, sino sólo para materiales individuales, es más rápido. ¿Utilizas iluminación global? Entonces reduce la densidad de entrada para el renderizado de prueba, lo que ahorra mucho tiempo. Y por último: El ajuste de apertura del renderizador físico sólo funciona correctamente si llevas tu escena a un tamaño realista.

Si desea guardar la escena en otro volumen, deberá guardar todos los componentes con él. Si desea ver cómo se ha creado un objeto poco a poco, lo mejor es guardar de forma incremental; si desea seguir editando la escena 3D en el módulo 3D de Photoshop, utilice la opción de guardar melange.

Puede trabajar de forma muy precisa con la herramienta de cuchilla. Sin embargo, tienes que engancharla antes de cortar y maniobrarla en el lugar correcto. ¡Muy buen consejo si aún no lo conoces!

Los ajustes del "Cielo físico" son variados. Sin embargo, para evitar tener que controlar el sol con la propia herramienta, lo que resulta algo engorroso, basta con utilizar la herramienta de rotación y girar todo el cielo.

Hay varias formas de encontrar objetos en el editor que ya no puedes encontrar. A menudo los pierdes más rápido de lo que crees, por lo que sería útil saber cómo recuperarlos.

El método más sencillo de redondear una spline es achaflanar sus puntos de esquina. ¡Puedes descubrir qué más puedes crear moviendo el eje del objeto aquí!

La herramienta puente no sólo puede conectar polígonos entre sí, ¡también puede eliminar los polígonos seleccionados en el modo de edición de polígonos! Al hacerlo, conecta simultáneamente los huecos resultantes con nuevos polígonos, lo que ahorra mucho trabajo.

No es imprescindible conocer la diferencia, pero cambiar entre los dos sistemas suele facilitar mucho el trabajo. Buen consejo.

Las Xrefs son objetos de referencia que se cargan en una escena compleja. Esto permite editarlos en otro lugar sin tener que lidiar constantemente con los millones de polígonos de la escena global. También es muy interesante para proyectos grandes: Puedes mejorar los objetos o personajes individuales poco a poco, mientras que la escena general se edita de forma independiente.

Utilizamos un objeto cúbico básico como objeto inicial de la estación. Éste se subdivide y, a continuación, se cortan agujeros en él con la herramienta de puente, cuyos bordes cortados se subdividen de nuevo con un corte en bucle.

El resultado del taller creativo es el motivo de portada del

Una vez que las aristas interiores de los agujeros han sido finamente subdivididas y extruidas, es el momento de triangular los polígonos rectangulares de la parte superior. Esto es posible porque el cubo no está subordinado a un objeto Hyper NURBS; de lo contrario, los triángulos creados durante la triangulación serían problemáticos.

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El plug-in "Greebler" es una potente herramienta para crear rápidamente una gran cantidad de detalles en un objeto. Sin embargo, su uso no es complicado. Aquí encontrarás los aspectos básicos más importantes sobre este magnífico plug-in, es decir, dónde puedes conseguirlo y cómo utilizarlo.

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El plug-in "Greebler" no sólo permite utilizar formas existentes, sino también trabajar con formas nuevas y personalizadas. Esto permite personalizar la variedad de detalles creados por el plug-in.

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La cámara 3D debe introducirse en la escena cuando la mayoría de las formas y objetos estén en su sitio. Esto le permite comprobar de antemano si la escena desarrolla la dinámica que tenía en mente. En este caso, la cámara mira plana a través de la escena con una distancia focal corta.

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El elemento ya terminado se duplica para formar un espacio de aspecto gigantesco. Para evitar que las formas individuales parezcan demasiado angulosas y monótonas, entra en juego una cúpula como elemento central y captador de miradas, que se refuerza con una especie de esqueleto exterior.

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La asignación de materiales no es especialmente complicada. Un archivo fotográfico sirve de material básico para los muros de hormigón, pero también puede utilizar otro archivo que haya fotografiado usted mismo. El material transparente requiere una alta proporción de reflejos para que parezca realista.

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Sorprendentemente, una sola fuente de luz es suficiente para la escena. Lo que esta fuente de luz no puede iluminar como contraluz con sombras superficiales y caídas es iluminado posteriormente por la iluminación global.

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Para garantizar el postprocesado en Photoshop, toda la escena se renderiza en multipase. La sombra se genera como una capa independiente en Photoshop y, si es necesario, puede modificarse mediante máscaras de capa.

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Tras guardar la escena, se abre y se edita en Photoshop. El objetivo principal es aclarar las sombras, que son un poco demasiado oscuras en algunos puntos, y pintar las ventanas de los edificios para sugerir un asentamiento iluminado.

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A continuación le ofrezco una introducción básica a esta formación sobre flujos de trabajo, lo que puede esperar y de qué trata.

Comienza el modelado. Buscamos una referencia y empezamos a modelar un altavoz a partir de un objeto básico y un altillo.

Terminamos el altavoz nosotros mismos y lo instalamos en la caja acústica utilizando el objeto Boole.

Utilizando dos métodos, ahora apilamos un montón de altavoces unos encima de otros, como en la versión de cine, para construir nuestro muro de altavoces.

Todo sigue siendo gris, pero pronto empezará a brillar y resplandecer en todo su esplendor. ¿A través de qué? A través de los materiales.

Aquí nada funciona sin luz. Y vamos más allá: ¡creamos nuestra propia imagen HDR para iluminar nuestra escena con Iluminación Global!

Los polígonos se convierten en píxeles: Renderizamos un multipase desde C4D para tener la mayor libertad posible a la hora de editar. ¿Cómo lo hacemos? Vea el vídeo de formación.

Utilizamos la información adicional del multipase para examinar de nuevo nuestro renderizado y adaptar nuestro documento a las dimensiones de impresión de nuestro folleto.

El propio Photoshop también puede hacer 3D. Este vídeo de formación muestra cómo es y que también se pueden conseguir grandes resultados con él.

En nuestro folleto aparece un modelo Schick. Aunque al final sólo desempeña un papel muy sutil, aquí nos ocupamos del lanzamiento y la incorporación del conjunto.

Que se haga la luz: ¡el elemento clave de nuestro volante está instalado! Los focos brillantes, su cono de luz y lo que los rodea. Poco a poco, ¡el flyer empieza a rockear!

La segunda línea de texto entra en juego y damos a nuestro folleto un poco más de dinamismo. En este caso, esto nos permite crear bonitos efectos de iluminación en las fuentes de luz.

El toque final suele ser decisivo para un buen trabajo. Así que aquí te contaré mi forma de enfocar el final de un proyecto y finalizar así nuestro flyer.