Tutorial de Adobe Photoshop "Penne Rigate": Cómo ambientar sus productos

Esta introducción le muestra en qué consiste esta formación y qué técnicas se enseñan. Esto le dará una impresión del mismo y le ayudará a evaluar si es adecuado para usted.

Instalar la cocina no es difícil. En primer lugar, se recorta con la herramienta de trayectoria y se traslada a una superficie de trabajo recién creada. Como el horizonte está inclinado en nuestra instalación, la cocina también debe inclinarse unos grados en sentido contrario a las agujas del reloj.

Montamos una encimera a la izquierda de la cocina. Por supuesto, debe ajustarse en perspectiva, por lo que utilizamos el cuadro de diálogo Transformar de Photoshop para adaptarla a la especificación de perspectiva de la cocina.

En el lado derecho también se ha colocado una encimera. En principio, esto sería posible utilizando la misma técnica que empleamos a la izquierda. Sin embargo, el filtro de punto de fuga también proporciona una sólida base técnica para la distorsión de la perspectiva. Sobre todo, esta distorsión es físicamente correcta.

Se trata de la caja de pasta. En primer lugar, verás el plató del estudio y aprenderás cómo se fotografió la caja. Se le dará una serie de consejos sobre el recorte, a continuación, vamos a transformar la capa en un objeto inteligente y la escala para que coincida con la cocina y las superficies de trabajo.

Ajustar el cielo es un proceso bastante sencillo. Como no es necesario recortar el fondo de nuestro montaje, basta con colocar el cielo en la imagen y ajustarlo a la inclinación del horizonte. Sólo hay que hacer un poco de punto en la esquina inferior derecha.

Para evitar que la parte inferior del cielo parezca una tormenta que se aproxima y, al mismo tiempo, aportar amplitud a la imagen, creamos una capa gris sobre el cielo. A continuación, se aclara parcialmente para que el cielo parezca menos pesado.

La caja parece flotar sobre la superficie de trabajo. Para que forme una unidad con el fondo, tenemos que darle una sombra. Ésta consta de dos partes: la sombra de contacto y la sombra difusa. Ambas se pintan con el pincel.

Lógicamente, la cocina también necesita una sombra. Al igual que la sombra de la caja, se pinta en una capa separada utilizando gris medio. A continuación, la capa se calcula en modo Multiplicar.

La verdadera "estrella" de la toma son los fideos. Para que destaquen, utilizamos distintos métodos para suavizar los elementos del fondo. Empezamos con las encimeras, que se procesan simplemente con el filtro de desenfoque de movimiento.

Los fideos individuales se fotografiaron sobre un fondo negro. Puede montar el arco volador usted mismo a partir de fideos individuales o utilizar los llamados "grupos de pasta", en los que varios fideos ya han sido combinados en un grupo.

Ahora es el momento de añadir movimiento y dinámica al arco. Para ello utilizamos dos herramientas muy distintas: el desenfoque radial, que es uno de los filtros más antiguos de Photoshop, y el desenfoque circular, que es relativamente nuevo.

Una vez que hemos ordenado un poco el panel de capas, colocamos la botella de aceite en la imagen. La hacemos transparente con el modo de fusión Luz dura y, a continuación, volvemos a eliminar parcialmente la transparencia con una copia de capa. ¡Emocionante!

La botella también necesita un movimiento dinámico comprensible. Para conseguirlo, utilizamos el desenfoque de trayectoria. De este modo, parece que la botella está cayendo, lo que resulta muy dinámico.

La gota de aceite se crea íntegramente en Photoshop. Después de dar forma y color a la gota, utilizamos el estilo de capa y creamos un volumen con borde aplanado y relieve y sombra hacia dentro, que tiene un aspecto muy realista.

La parte frontal y superior de la cocina son igual de brillantes, lo que le da un aspecto plano. Le aplicamos una corrección del valor tonal para oscurecerla. Una máscara de capa garantiza que el oscurecimiento sólo sea visible en la parte delantera.

El aspecto de la imagen da aún más profundidad al sujeto. Con el filtro Camera Raw, que es casi una versión 1:1 del conversor Raw pero que se puede utilizar como filtro, oscurecemos mínimamente la imagen, creamos una viñeta y resaltamos los valores de color individuales al final. Y ya está.