Composición 3D en Photoshop (tutorial): "Despegue"

En este vídeo, descubrirá de qué se trata desde un punto de vista técnico y creativo. Comenzamos con la fotografía del motivo inicial y vemos cómo toda la obra de arte toma forma y se hace realidad en time lapse.

Como la torre de la iglesia va a ser rodada en el espacio, la necesitamos en una capa separada. La torre se libera en dos pasos, el primero de los cuales es la creación de una máscara aproximada.

Optimizar una máscara de capa se ha convertido casi en una rutina en Photoshop. Pero también verás dónde no funciona bien optimizar la máscara y aprenderás a hacerlo manualmente en su lugar.

Donde antes estaba la torre de la iglesia, ahora tenemos un "agujero" en el cielo. Esto puede repararse rápidamente con una inteligente combinación de herramientas tradicionales y modernas.

Añadir un suelo de piedra en la parte inferior utilizando la función 3D de Photoshop es un poco complicado. Si no quieres dar este paso, puedes añadir el "suelo inferior" terminado al sujeto en una capa separada y saltarte el siguiente vídeo de este tutorial.

En Photoshop, puedes convertir una selección, por compleja que sea, en un objeto 3D. Aprovechamos esto y creamos un objeto que se puede mover al lugar correcto de la imagen navegando en el espacio 3D.

Las texturas del bloque 3D consisten en un muro de piedra fotografiado de la iglesia. Pueden mapearse fácilmente en el objeto 3D, escalarse y moverse.

Aunque la iluminación de objetos 3D en Photoshop es un poco complicada, al igual que el texturizado, en principio es fácil de entender. Ajustamos la dirección de la luz al fondo para que todo aparezca como una sola pieza.

Puedes conseguir gratis el motor del Saturno V en Internet. Requiere algo de paciencia, pero una vez que hayas entendido cómo mover, rotar o escalar un objeto 3D en el espacio, es bastante fácil.

Ten en cuenta la información sobre los archivos de proyecto incluida en el primer vídeo de esta formación.

Si se hace zoom en la escena, se puede ver que el motor aún parece bastante inacabado. Hay feos artefactos de escalera y sombras ilógicas. Al renderizar la escena se corrigen todas estas incoherencias.

El cielo, muy claro y sin nubes, no está a la altura del dramatismo del tema. Por eso utilizamos medios sencillos pero eficaces para introducir un cielo nublado en la imagen.

Ahora convertimos la toma diurna en nocturna utilizando una capa de ajuste. Esto funciona rápidamente, pero para representar el resplandor explosivo del inicio, la capa de ajuste se enmascara muy limpiamente. No es difícil, pero requiere mucho trabajo.

En lugar de un despegue real fotografiado, añadimos una nube blanca a la escena. Sin embargo, primero tenemos que enmascararla. Puedes aprender a hacerlo de forma muy realista en este vídeo.

La nube recortada se inserta ahora y se coloca lógicamente en la imagen mediante escalado y rotación. Un duplicado de la capa completa la impresión de un cohete despegando.

Construimos las tres toberas de escape que salen silbando de los motores a partir de una pequeña selección rectangular que, en primer lugar, escalamos unidimensionalmente y, en segundo lugar, abrillantamos considerablemente. Una solución sencilla, pero un resultado eficaz.

Ahora viene uno de los puntos culminantes de este entrenamiento: con sólo dos capas, pintamos un resplandor realista en la escena que se ve increíblemente brillante y radiante debido al crepúsculo. ¡Emociónate!

La nube añadida anteriormente también necesita algo del resplandor cálido. Sin embargo, necesitamos otra capa basada en gris neutro y un pincel suave de poco color.

Si intentas imaginarte la escena espacialmente, reconocerás dónde sigue faltando luz. Así se crea la luz en el borde de hierba iluminado y los reflejos discretos pero importantes en los coches aparcados en primer plano.