Desarrollo de proyectos con Cinema 4D

De la idea al modelo final: en este vídeo de formación aprenderá a convertir ideas en imágenes. Utilizando el ejemplo de un soplador de nieve abriéndose paso a través de un paisaje azucarado, aprenderá a mezclar referencias reales con su propia imaginación. También se incluyen algunos buenos consejos sobre modelado, texturizado e iluminación.

La parte más difícil de un proyecto suele ser el principio. Aquí te mostraré cómo enfocar un diseño, dónde conseguir referencias y plantillas y cómo desarrollar un plan para hacer realidad la idea. Parece tedioso, pero es muy divertido.

En primer lugar, hay que hacerse una idea del nuevo diseño. No tiene sentido trabajar en los detalles antes de haber terminado el diseño, así que empezamos construyendo un modelo aproximado. Las proporciones ya se corresponden en gran medida con el modelo final, y los componentes no son muy detallados, pero pueden cambiarse o sustituirse fácilmente. Sólo cuando te guste la maqueta, puedes empezar a trabajar en los detalles.

Eyecandy es el nombre que se da a todo lo que sirve de recreo para el ojo. Detalles técnicos o funcionales, remaches, tornillos, cintas, pero también su realización técnica son el tema de esta formación en vídeo. También conocerá el plug-in gratuito pero muy útil "Chamfer Maker".

Los faros son un detalle que suele hacer falta. Aquí puedes ver cómo diseñar una especie de prototipo que da mucho carácter a un vehículo con poco esfuerzo. Por supuesto, puedes modificar los faros aquí mostrados para adaptarlos a tus propios diseños.

En este vídeo de formación, te presentaré tres técnicas que utilizo con frecuencia y que no creo que muchos usuarios utilicen. Al menos no como se muestran. Echa un vistazo a cómo se puede crear curvas mediante la extrusión de bordes, crear contornos y detalles de forma muy orgánicamente utilizando la función de esculpir y luego hornearlos.

Cinema 4D reconoce tres formas diferentes de mapear materiales sobre objetos: Materiales simples, no estructurados, como pintura de coche o superficies estructuradas por ruido, mapeado y escalado de fotos o gráficos sobre áreas seleccionadas y el método más complejo, pero también el más ingenioso, pintar objetos con pintura corporal. Te mostraré cuándo utilizar cada método.

El ambiente de una escena puede controlarse considerablemente con la iluminación. Cada fuente de luz debe tener su tarea asignada con precisión, así evitarás la dispersión innecesaria de la luz y podrás trabajar de forma muy específica. Aquí tienes algunos consejos que te ayudarán.

Los modeladores también deben tener conocimientos básicos de animación, porque algunas escenas sólo pueden crearse con un comportamiento físicamente correcto de los objetos implicados. Se trata concretamente de MoGraph, que se utilizó para crear el entorno del Snowdozer.

Photoshop hace el ajuste fino para la escena. Usted puede ver cómo una combinación de capa de patrón y la opción de capa puede crear un efecto casi tridimensional que ahorra un montón de trabajo en Cinema 4D y todavía se ve muy bien.