Iluminación profesional y control de la iluminación

Este tutorial "Técnica de iluminación profesional y control de la iluminación" está dirigido a todos aquellos que quieran crear sus fotos de forma profesional y segura utilizando la tecnología de iluminación adecuada. Es un tutorial deliberadamente subjetivo. Se basa en mi experiencia como fotógrafo comercial y artístico desde 1998.

Por lo tanto, está dirigido a fotógrafos profesionales y a aquellos que quieran llegar a serlo. Sin embargo, los principiantes también encontrarán aquí lo que buscan, ya que también explicaré detalladamente cómo trabajar con sistemas de flash para lograr el éxito.

Fotografía significa "pintar con luz". Si echas un vistazo a las revistas de fotografía habituales, puedes pensar que la tecnología de la cámara por sí sola (más toda la gama de pequeños accesorios fotográficos) es suficiente para crear fotos excepcionales.

Sin embargo, si analizamos fotos realmente impresionantes, nos damos cuenta de que la luz o el ambiente lumínico son a menudo un factor fundamental para el éxito de la foto. Sin embargo, muchos fotógrafos tienen varias cámaras, pero apenas disponen de equipo de iluminación. A excepción del flash de sistema, que probablemente esté en la bolsa de todo fotógrafo.

Quien espere de la luz algo más que que "ilumine", es decir, a quien le interese sobre todo la CALIDAD de la luz, debería plantearse qué luz es especialmente adecuada para su tipo y gama de temas fotográficos. Si el fotógrafo tiene en cuenta sus áreas temáticas favoritas, su método de trabajo y sus gustos personales, se obtiene un perfil de requisitos individual para la tecnología de iluminación, que no todas las luces de todos los fabricantes pueden satisfacer.

Como quedó claro en el tutorial anterior, en la mayoría de los casos los flashes son los más adecuados para ajustar la luz de forma creativa a la hora de abordar tareas fotográficas. Cumplen mejor los requisitos de los fotógrafos profesionales y dedicados.

Una vez esbozados los requisitos más importantes en el tutorial anterior, esta parte trata sobre qué sistemas de flash profesionales son aptos tanto para exteriores como para interiores; en otras palabras, si existen dispositivos que cubran ambos ámbitos de aplicación y sean, por tanto, la solución ideal para todos aquellos fotógrafos que desean mantener la flexibilidad y trabajar de forma creativa con luz artificial tanto en interiores como en exteriores; y (por ejemplo, debido a restricciones económicas) no pueden permitirse adquirir dos sistemas diferentes (uno para interiores y otro para exteriores).

Además de los aparatos mencionados hasta ahora, existen muchos otros flashes que, en mayor o menor medida, pueden utilizarse tanto en interiores como en exteriores. Si está dispuesto a aceptar concesiones en cuanto a la gama de funciones y la facilidad de uso, puede adquirir un flash para exteriores, que también puede utilizarse en interiores, con algunas concesiones. O bien puede adquirir un flash de estudio que pueda utilizarse ocasionalmente en exteriores con la ayuda de baterías externas.

Muchos fotógrafos están acostumbrados a que la cámara realice casi todos los ajustes. Aunque este "paquete completo sin preocupaciones" produce resultados utilizables en la mayoría de los casos (estándar), existen multitud de situaciones excepcionales en las que el modo automático ofrecería resultados incorrectos. Incluso cuando se fotografía con la ayuda de unidades de flash, hay que decir adiós al "modo automático". La fotografía se hace manualmente. Sin embargo, esto no es difícil, como demuestran las siguientes explicaciones.

El mejor sistema de flash no sirve de nada si no se sabe utilizar con eficacia y eficiencia. Independientemente del funcionamiento técnico de los respectivos dispositivos, que debería estar adecuadamente descrito en las instrucciones de uso que los acompañan, también existen muchos trucos y características especiales que sólo conocerán quienes tengan años de experiencia en el uso de sistemas de flash o hayan recibido una formación intensiva. Este tutorial pretende ayudarle a utilizar esta luz artificial de forma eficaz y creativa desde el principio como un profesional experimentado, sin tener que recorrer previamente el tedioso y solitario camino del "ensayo y error".

Si fotografías para marcas "grandes" y conocidas, tienes que dar prioridad a la calidad en tu trabajo. Esto incluye también la iluminación profesional. Por desgracia, no hay recetas patentadas para ajustar las luces, por eso los fotógrafos realmente buenos nunca dejan de experimentar con la luz. Sin embargo, si trabajas con sistemas de flash y tienes a tu disposición una luz de modelado suficientemente brillante, deberías ser capaz de dominar casi cualquier reto de iluminación con facilidad. Porque según el principio "lo que ves es lo que obtienes", sólo tienes que fijarte bien: El fotógrafo ve todos los efectos que se producen al modificar la posición de la luz o sus características (cambiando el modelador de luz o la distancia).

Cuando haces fotos en exteriores, tienes que esperar que las condiciones de iluminación cambien rápida e imperceptiblemente. Nuestros ojos se acostumbran a los cambios de luminosidad, pero la cámara no. Esta es la razón por la que incluso a los profesionales les gusta trabajar en exteriores con una de las funciones automáticas (velocidad de obturación, diafragma o programa automático) (o al menos orientarse constantemente a los valores del medidor de luz).

Sin embargo, si utilizas un flash alimentado por batería, también tendrás que trabajar manualmente en exteriores.