Cree carteles al estilo de Punisher: el aspecto cinematográfico en Photoshop

Este vídeo te muestra cómo empieza Gabor sus sesiones. La comunicación con la modelo desempeña un papel fundamental para crear un ambiente relajado y agradable.

Antes de empezar la sesión de fotos, Gabor Richter prepara las luces para los flashes. Explica los efectos individuales de los modeladores de luz y por qué los eligió.

Un estilismo auténtico para un sujeto tosco no tiene por qué ser caro. En este vídeo, Gabor te mostrará los remedios caseros que utiliza para crear un carácter más dramático para el sujeto.

Una vez que se ha discutido el tema del motivo con la modelo, se ha preparado y probado la luz y se ha hecho el estilismo, llega el momento de la sesión fotográfica propiamente dicha. Puedes ver a Gabor realizando la imagen final de esta obra de arte.

Sin saberlo, la conversación posterior con la modelo y Gabor fue filmada. Gabor explica por qué no hace tantas fotos, pero también da un consejo para la vista de imagen aproximada de los motivos en un ordenador portátil in situ.

Gabor pasa la imagen final de la sesión fotográfica directamente a Photoshop Camera Raw. Aquí muestra el revelado de su imagen, necesario para que los siguientes pasos en Photoshop coincidan con el motivo principal.

Gabor hará unas pequeñas correcciones con el filtro de licuar de Photoshop. El objetivo de este paso es ensanchar los hombros para que haya más espacio en la camiseta para añadir un estampado más adelante.

Hay muchas formas de crear detalles y microcontraste en Photoshop o incluso con un programa externo. Gabor utiliza su querido programa Color Efex para este paso.

Para crear un recorte realmente limpio y con bordes nítidos, Gabor separará el modelo del fondo utilizando la herramienta lápiz.

Separar el pelo del fondo puede ser muy tedioso con la herramienta pluma. Por ello, Gabor utiliza un método diferente y más sencillo para mejorar una máscara existente de la herramienta de recorte.

El fondo antiguo ha desaparecido. Ahora hay que colocar un nuevo fondo en la escena. Gabor utiliza una localización que ha fotografiado. En esta película puedes ver en qué se fija a la hora de colocar y escalar.

Hay muchas formas de crear una atmósfera nocturna oscura y profunda. Gabor te mostrará una variante muy sencilla y rápida para conjurar al personaje en un callejón oscuro.

Independientemente de los pinceles inusuales o las imágenes de archivo, Gabor aportará una sutil atmósfera de niebla al motivo. Utilizará un filtro especial para introducir algunas nubes de niebla en la imagen.

En esta parte, Gabor te enseña a crear tu propio diseño en una camiseta en blanco. Mira cómo Gabor te explica una forma rápida de crear tus propios gráficos y cómo imprimirlos después en la camiseta.

Para crear una escena más oscura y vívida, hay que hacer algunas correcciones en la luminosidad. El trabajo con el método de sobreexposición y quemado desempeña un papel en este caso, al igual que el simple oscurecimiento con una capa de ajuste.

Para que el efecto de las luces rasantes sea más emocionante, Gabor cambiará las luces de forma dirigida con una realización de degradado. Las luces también se colorean de forma muy llamativa para crear una tétrica escena nocturna.

Gabor cambia deliberadamente el color para que el fondo encaje en el conjunto de la escena. Además, se insertan fuentes de luz en el motivo para combinarlas con la luz rasante sobre la persona.

Con unos pequeños cambios, el motivo se mezclará más y se convertirá así en una unidad. El filtro Camera Raw se utiliza para afinar la obra de arte.

Para darle al conjunto un estilo típico de cartel de cine, Gabor condimentará el motivo con unas cuantas fuentes. Te mostrará dónde puede conseguir fuentes gratuitas en Internet y cómo las aplica después en Photoshop.