Crear carteles al estilo de Tomb Raider - tutorial de fotografía y Photoshop

En este vídeo, Gabor te da una idea del entrenamiento en vídeo y de sus planes. Presenta a su modelo y explica lo que quiere realizar con ella.

Con dos luces de estudio y una luz de relleno, Gabor va montando poco a poco su equipo de iluminación. Explica cada una de las fuentes de luz y su función. También verás dónde se utiliza el abrillantador para resaltar algunos detalles que han desaparecido.

Una vez preparada la iluminación, es hora de ponerse manos a la obra. A partir de este momento, Gabor se concentra en la pose y en todos los detalles. Trabaja tranquilamente en equipo y corrige cualquier error utilizando un monitor de control.

Una vez hecha la selección de imágenes, Gabor se pone a trabajar en el revelado en bruto en Photoshop Camera Raw. Aquí se presta atención a obtener el mayor número posible de detalles y también un fuerte contraste en los contornos.

Para que la ropa resulte más favorecedora y favorezca también la figura de la modelo, se utiliza discretamente el filtro de licuar. Por último, se añaden algunos detalles finos para que la escena resulte más emocionante para más adelante.

En esta parte, la luz se utiliza para pintar sobre un plano gris. La ventaja es que el brillo y la profundidad sobre la persona pueden controlarse de forma muy selectiva. Al final, el sujeto en su conjunto se vuelve más tridimensional.

Para obtener un recorte adecuado de la modelo Jessy, Gabor establecerá una selección de ruta a su alrededor con la herramienta pluma. Para ahorrar trabajo innecesario en el pelo, Gabor lo realzará con un procedimiento determinado y una función automática.

Con unas magníficas tomas de paisajes de Tobias Ackermann y unos cuantos movimientos de manos de Gabor, el fondo se crea con técnicas nada complicadas. Así se crea una localización de fondo que dará lugar a una escena emocionante.

Para que más tarde Jessica pueda estar de pie en el agua, primero se crea una base que garantice una cierta profundidad. El espectador debe tener después la sensación de poder mirar bajo el agua.

Se crea una ola para separar la superficie del agua de la profundidad. Gabor la construye a partir de materiales pictóricos sencillos que en realidad no parecen olas de agua.

Para dar más acción y dinamismo al escenario acuático, se añaden salpicaduras de agua y finas ondas de agua a partir de materiales de imagen. Estos se montan de forma sencilla en el motivo y se compensan maravillosamente con un sencillo método de relleno.

Para conseguir una profundidad más realista en el sujeto, es necesario realzar aún más la escena submarina. Esto se puede conseguir creando profundidad pintando con luz, aplicando un ajuste de color fresco y superponiendo una textura.

Para dar un toque final a toda la onda de agua, se ajustan la transición a la superficie del agua y la transición a la profundidad del agua. Aquí también se juega con el color para mezclar más todos los elementos.

En este vídeo, Gabor mostrará cómo puede hacer que los pantalones secos sean más húmedos en unos sencillos pasos. Para ello, utiliza principalmente una capa de ajuste y un pincel.

Para centrarnos más en el modelo, necesitamos un ligero aclarado y una viñeta. En este vídeo puedes ver cómo las crea Gabor y qué opina de ellas.

En la escena posterior, habrá una pequeña explosión en el lado izquierdo. Para dar más realismo al montaje, Gabor pintará un reflejo de luz roja y ardiente sobre la modelo.

En esta parte, se utilizan varios enfoques para dar a toda la escena un ambiente un tanto sombrío. En primer lugar, se utilizan fuentes de luz rojas en el motivo, así como algunas partículas de fuego y partículas de ceniza pintadas por uno mismo.

Para dar más acción a toda la escena acuática, se añaden al motivo algunas salpicaduras largas de agua. Sin embargo, no se superponen con texturas, sino que se pintan en el motivo y se modifican con técnicas de filtrado.

Para dar un toque final Schick a todo el motivo del último vídeo, se mejora el escenario con el filtro Camera Raw. Por último, se dota al cartel de una fuente a juego para darle ese estilo cinematográfico final.