Ammattimainen mallikuvaus

Diese Tutorialreihe „Professionelle Modelfotografie“ soll euch helfen, schneller und effizienter zu außergewöhnlichen, professionell aussehenden Modelfotos zu kommen. Die Anzahl der Modelfotografen ist in den letzten Jahren mit der Etablierung der Digital-Fotografie stetig gestiegen. Das Internet mit den Möglichkeiten der Bildveröffentlichung auch für Nicht-Profifotografen hat bestimmt seinen Anteil dazu beigetragen. Schließlich sollen die besten Fotos nicht im Archiv ungesehen veraltern.

Um Erfolg zu haben ist es daher notwendig, außergewöhnliche Fotos zu machen, die sich von der Masse an Modelfotografien, die tagtäglich veröffentlicht werden, abheben.

Dies ist Teil 1 von 10. Tämä "Ammattimainen muotokuvaus" -opetussarja auttaa sinua saavuttamaan poikkeuksellisen ammattimaisesti näyttäviä muotokuvia nopeammin ja tehokkaammin. Viime vuosina muotokuvaajien määrä on kasvanut jatkuvasti digitaalisen valokuvauksen vakiinnuttua. Internetin mahdollisuudet kuvien julkaisuun myös ei-ammattimaisille valokuvaajille ovat varmasti osaltaan edistäneet tätä kehitystä. Parhaita kuvia ei loppujen lopuksi pitäisi jäädä huomaamatta arkistoon.

Menestyäksesi on siis välttämätöntä tehdä poikkeuksellisia kuvia, jotka erottuvat päivittäin julkaistavien muotokuvien massasta.

Tämä on osa 1/10.

Varmasti et tarvitse tiettyä kameraa tai erityisiä linssejä voidaksesi ottaa laadukkaita muotokuvia. loppujen lopuksi on melko yhdentekevää, minkä merkin valitset ja minkä mallin sitten valitset. Kameran ja tarvikkeiden ostamisen ei pitäisi muuttua uskonsodaksi; tärkeintä on ostaa se, mikä todella auttaa ja vie eteenpäin. Siksi sinun tulisi ensin määritellä tarpeesi ja sitten katsoa, mikä malli täyttää ne parhaiten. Oletan, että teillä kaikilla on jo kameroita ja tarvikkeita, joten annan tässä vain muutamia ehdotuksia siitä, mitä teidän tulisi (tulevaisuudessa) kiinnittää huomiota.

Sopivan mallin löytäminen on monille valokuvaajille pääasiallinen este ammattimaiseen mallikuvaan. Valokuvauskalusto on kasvanut jo vuosia; upea kuvauspaikka on myös jo löydetty; ja kuvan idea on pyörinyt valokuvaajan päässä kuukausien ajan. Mutta mallin löytäminen, joka sopii kuvan ideaan ja vastaa vaatimuksia, on useimmille valokuvaajille vaikein osa. Tässä seuraavassa muutamia vinkkejä minulta.

Wohin ich auch blicke (beim Radfahren, aus dem Auto heraus, auf Reisen, in der Stadt, etc.): Ympärilläni on "paikkoja" kaikkialla. Maailma on täynnä paikkoja, jotka voisi käyttää osana kuvaa (tai ainakin taustalla). Sinun tarvitsee vain katsoa tarkasti; valokuvaajan täytyy "nähdä" paikkojen olemassaolo ja laatu!

Joka väittää, ettei hänellä ole (tilallista) mahdollisuutta ottaa muotokuvia, häneltä joko puuttuu mielikuvitusta tai valokuvaussilmää.

Ennen kaikkea hyvä uutinen: Ei, et tarvitse aina hienostunutta kuvaa ottaaksesi huomioon otettavan kuvan. Se toimii myös täysin ilman (aikaisempaa) kuvaa, ilman konseptia.

Kuitenkin: Kuvan ideoiminen auttaa paljon. Koska valokuvaajille on paljon helpompaa, kun he saavat tehtävän, joka käytännössä korvaa kuvan idean ja antaa heille ohjeita, jotka he ottavat valokuvauksen aloitukseksi, ohjaavina viivoina.

Valokuvaaminen ei ole vain kameran käyttöä. Pikemminkin kyse on asioiden näkemisestä tietyllä tavalla. Näkemyksensä toteuttaminen on sitten käsityötaidetta. Kuvan sommittelu ja lavastus ovat kuitenkin yhtä tärkeitä kuin kädentaito valokuvan lopputuloksen kannalta. Olen sitä mieltä, että muotokuvaus on osa valokuvan suunnittelua. Tämä tarkoittaa, että valokuvaaja kantaa vastuun kaikesta, mikä kuvassa näkyy.

Kuten aiemmin ohjeissa selitettiin, valokuvaaja (ainakin mallikuvauksen alalla) on vastuussa kaikesta siitä, mitä kuvissa näkyy. Ja siihen kuuluu myös stailaus!

Valokuvaaminen tarkoittaa "maalaamista valolla". Valaistustekniikka kuuluu siis valokuvaamiseen; ainakin jos on valinnut taiteellisen muotokuvauksen.

Monet valokuvaajat kuitenkin mieluummin sijoittavat toiseen kamerarunkoon tai kokonaisiin objektiivi-arsenaaleihin sen sijaan, että sijoittaisivat "valoon".

Totta on kuitenkin, että valaistustekniikan käyttö laajentaa valokuvaajan luovaa liikkumatilaa valtavasti. Tämän tietävät vahvistaa kaikki ne, jotka ovat esimerkiksi osallistuneet valaistustekniikan työpajaan tai seminaariin, tai oppineet luovan valaistuksen siunaukset ystävältä.

Valokuvatessa ei riitä, että malli näyttää hyvältä ja valokuvaaja hallitsee kameratekniikan. Melkein tärkeämpää on, että molemmat harmonisoivat yhdessä. Vasta silloin voi syntyä erityisiä kuvia! Tämä opas listaa, mitä hyvään ja tehokkaaseen yhteistyöhön tarvitaan.

En pidä siitä, että malleja kehotetaan ottamaan asentoja esimerkiksi poseerauskirjoista. Olen vakuuttunut siitä, että jokainen ihminen on niin yksilöllinen, että poseerausten jäljittäminen johtaa jäykiltä ja puupäisiltä vaikuttaviin vartalon asentoihin. Siksi mielestäni on parempi selittää malleille joitakin periaatteita ja edullisuuskriteerejä, jotta he voivat toimia luontevasti kameran edessä.