Photographie de concert : Le bon son

La photographie de concert est l'un des domaines les plus passionnants de la photographie. En même temps, la photographie de concert est également l'un des plus difficiles. La raison en est les conditions de prise de vue qui, malheureusement, ont été considérablement durcies au détriment des photographes et donc de la qualité photographique ces dernières années.

Les spectateurs de concerts prenant des photos avec leur téléphone portable, que l'on trouve sûrement lors de chaque concert, ne se préoccupent probablement pas du tout de savoir s'ils sont autorisés a.) à prendre des photos pendant le concert et b.) s'ils ont le droit de les publier sur Internet, de les rendre publiques (ce qui se produit régulièrement, malgré ou en raison de leur ignorance).

En tant que photographe professionnel, il est cependant nécessaire de se poser ces questions pour éviter de courir le risque de recevoir une lettre d'avertissement coûteuse.

Il n'est donc pas rare que la clarification des aspects juridiques, c'est-à-dire savoir si le photographe peut prendre des photos pendant le concert et ensuite publier ces photos (et peut-être lesquelles?), soit beaucoup plus difficile que les défis photographiques (qui, selon la situation lumineuse, ne sont souvent pas non plus simples).

À côté des restrictions légales (voir chapitre précédent), il existe quelques particularités supplémentaires qui font que la photographie de concert se distingue des autres domaines de la photographie.

Par exemple, la fusion de deux passe-temps différents est parfaitement possible en photographie de concert, car écouter de la musique ou aller à des concerts d'une part, et photographier d'autre part, entrent ici en une merveilleuse symbiose. Cela peut également être le cas dans d'autres domaines de la photographie (par exemple, en photographie de nature, en photographie d'architecture, etc.), où deux intérêts différents peuvent être liés, mais l'accréditation (si on en obtient une) permet la visite gratuite des concerts, ce qui constitue un avantage financier clair pour le photographe de concert.

En photographie de concert, en raison de la liberté de la presse, de la couverture médiatique, pour des raisons de marketing, etc., nous, les photographes, ne sommes que "tolérés". Nous ne sommes appréciés de personne: ni par les musiciens, leur management, l'organisateur, la sécurité, ou les fans dans le public. Ce n'est donc pas surprenant, du moins en y regardant de plus près...

Celui qui souhaite se consacrer spécifiquement à la photographie de concert devrait veiller, lors de nouveaux achats, à ce que l'équipement soit le plus adapté possible à la photographie de concert. Tous les appareils photo ne répondent pas aux exigences spécifiques de la photographie de concert. Il en va de même pour les objectifs, les cartes mémoire, etc.

Pour pouvoir prendre d'excellentes photos de concert, il ne suffit pas d'avoir un équipement adéquat, mais aussi de l'expérience ou du moins de savoir comment bien utiliser les réglages de son appareil photo. Voici donc quelques conseils des professionnels de la photo de concert. Gardez cependant à l'esprit que ce ne sont que des recommandations, car la manière de travailler individuelle joue également un rôle important. Ainsi, ceux d'entre vous qui obtiennent les meilleurs résultats en utilisant la mesure de la spotmétrie d'exposition (à ne pas confondre avec la mesure de mise au point autofocus!) peuvent continuer à l'utiliser en toute confiance, même si je considère sa praticité pour la photographie de concert comme limitée (voir ci-dessous).

De bonnes photos (de concert) ne sont pas seulement le résultat de la bonne exposition et de la mise au point. En plus de l'art de saisir le bon moment, c'est surtout la composition habile de l'image qui décide si la photo possède uniquement un caractère documentaire ou se démarque de la masse des photos de concert.

Dans cette deuxième partie sur le thème de la composition d'images, il s'agit de développer un sens de la façon dont, en tant que photographe de concert, on ne se contente pas de documenter les musiciens sur scène, mais surtout de créer des images à travers des points de vue de caméra inhabituels ou la capture de moments spectaculaires, qui se démarquent de la masse de photographies de concert.

La difficulté en photographie de concert réside dans les conditions lumineuses rapidement changeantes et imprévisibles, caractéristiques des concerts en direct. En ce sens, quiconque pense pouvoir se fier à des recettes toutes faites pour régler son appareil photo est voué à l'échec. Sans une analyse préalable de la situation lumineuse dominante, il n'est pas possible de donner des recommandations de réglages de manière sérieuse.

Prendre de bonnes photos (de concert) est une chose. Comme nous l'avons vu dans les tutoriels précédents, c'est déjà assez difficile en raison des conditions-cadres compliquées. Cependant, cela ne suffit pas à lui seul. Le post-traitement est également crucial pour réussir en tant que photographe de concert - ou non. En particulier, la sélection des images et l'organisation de l'archivage (en tant que base pour des ventes d'images réussies) revêtent une grande importance.