Retouche d'images en noir et blanc dans Photoshop : photo d'architecture

L'introduction à la formation vidéo "Photographie architecturale : Retouche d'images fine art" et quelques conseils et indications pour travailler plus aisément avec Photoshop à l'aide d'une tablette graphique.

Dans ce chapitre, tu apprendras à connaître le traitement de base avec Lightroom. Tu utilises la correction d'objectif et tu redresses l'image, avant d'effectuer un développement Raw de base qui servira de base pour le traitement dans Photoshop.

Dans ce chapitre, tu apprendras à connaître différentes techniques qui te permettront de supprimer les éléments gênants de ton image. De plus, tu recevras des conseils pour travailler de manière fondamentale avec Photoshop.

Dans ce chapitre, tu apprendras comment tu peux remplacer le ciel de ton image et simuler une longue exposition. Pour ce faire, tu apprendras également à utiliser le stylet, qui te permet de réaliser des sélections précises dans l'image.

Dans ce chapitre, tu apprendras à connaître deux techniques différentes pour transformer ton image couleur en image en noir et blanc. Pour cela, nous utiliserons la correction noir et blanc et la conversion de dégradé pour créer des contrastes forts.

Dans ce chapitre, tu apprendras les techniques importantes pour créer des sélections précises dans ton image. De plus, tu apprendras comment enregistrer, combiner et créer de toutes nouvelles sélections à partir de plusieurs sélections.

Dans ce chapitre, tu apprendras comment créer de nouveaux effets de lumière et d'ombre sur ton image. Tu apprendras en même temps quel impact la lumière et l'ombre ont sur la plasticité d'une surface et comment tu peux donner une apparence différente à une surface simplement en utilisant différents dégradés de noir et blanc.

Dans ce chapitre, tu apprendras les pensées derrière l'utilisation de la couleur sélective (color-key) en tant qu'élément de conception. Tu découvriras comment tu peux donner à ton image un aspect plus dramatique avec des éléments de couleur individuels et comment tu peux toujours modifier ces éléments de couleur par la suite.

Dans ce chapitre, l'objectif est de corriger définitivement d'éventuelles erreurs d'image dans l'image. De plus, tu apprendras comment affiner les effets de lumière et d'ombre dans l'image grâce à la technique Dodge & Burn.

Dans ce chapitre, je te montre comment utiliser le pinceau de protocole et les options disponibles pour le contrôle sélectif du contraste sur une seule couche.

Ici, tu apprends comment appliquer des corrections des tons et des courbes de gradation sur des sélections individuelles pour affiner davantage le contraste de parties spécifiques de l'image.

Pour finaliser l'image, nous utilisons une fois de plus le filtre Camera Raw pour appliquer des effets globaux finaux tels qu'une vignette et un virage partiel des zones de lumière et d'ombre.

Avant que l'image ne soit terminée, elle doit encore être affûtée. Ici, tu apprendras comment utiliser le filtre passe-haut pour affûter l'ensemble de l'image et comment affûter de manière ciblée des zones d'image individuelles avec le pinceau historique.

Tu l'as fait! Ton image est finie et tu connais maintenant l'intégralité de mon processus de création de photos d'architecture Fine Art!