Antes de comenzar con la edición de imágenes en cómic-estilo, es importante entender los fundamentos fotográficos que son esenciales para el aspecto deseado. En este tutorial te mostraré cómo deberían verse las imágenes originales y te daré consejos valiosos sobre la iluminación, la composición de la imagen y trucos prácticos que te ayudarán a preparar tus fotos para la postproducción de la mejor manera posible.
Conclusiones más importantes
- El uso de luces laterales crea un efecto plástico que es crucial para el estilo cómic.
- Un fondo neutral, como el gris, facilita la posterior edición.
- Asegúrate de que las manos de la persona fotografiada estén bien colocadas para facilitar la modificación.
- Una buena imagen necesita suficiente material alrededor del motivo principal para hacer cambios.
- Prueba en el lugar si las imágenes capturadas son adecuadas para el estilo cómic.
Guía paso a paso
Paso 1: Iluminación
Un factor importante en la fotografía para el estilo cómic es el tipo de luz. En mi ejemplo, he iluminado al fotógrafo Daniel Bö, por ejemplo, con luces laterales. Los escépticos podrían pensar que esto no es necesario, pero estas luces laterales proporcionan un interesante efecto plástico en la cara y en los brazos. Esta técnica resalta las contornos y contribuye a la dinámica deseada. Asegúrate de que las luces laterales no estén dirigidas directamente a la persona para evitar la sobreexposición.
Paso 2: Selección del fondo
El fondo siempre debe ser neutral, idealmente en gris. Un fondo neutral garantiza que las contornos de la persona fotografiada sean más visibles y facilita la posterior ajuste de color. Si eliges un fondo blanco o negro, podría ser más difícil reconocer las contornos, lo que puede ser problemático durante la edición.
Paso 3: Posicionamiento del motivo
Coloca tu motivo a una distancia de las luces, de modo que se logre una iluminación uniforme del fondo. Evita posicionar a la persona directamente entre las luces, ya que esto puede afectar la iluminación. En su lugar, las luces deben colocarse en el medio entre el fondo y el motivo para evitar una luz excesiva sobre la persona y, al mismo tiempo, iluminar uniformemente el fondo.
Paso 4: Uso de una Octabox
Para iluminar la imagen y crear condiciones de luz más suaves, usa una Octabox que provenga de frente. Esta asegurará una iluminación uniforme de la cara y crea una atmósfera de luz agradable al fotografiar. Asegúrate de que la fuente de luz sea lo suficientemente grande como para iluminar la cara de manera amplia y suave.
Paso 5: Selección de la lente
Recomiendo una lente de 50 mm para retratos. Esto te permitirá un buen encuadre del motivo, sin distorsionar las proporciones. Las lentes gran angulares pueden causar distorsiones, que no son deseables en el estilo cómic. Una imagen neutral es óptima para modificar la forma del motivo en la postproducción según tus deseos.
Paso 6: Atención a las manos
Asegúrate de que las manos del motivo sean bien visibles y, idealmente, no estén pegadas al cuerpo, ya que esto facilita las ediciones posteriores, como la modificación. Sin embargo, si las manos están cortadas, la imagen no será óptima. Asegúrate de que las manos no estén demasiado cerca del cuerpo y que haya suficiente espacio alrededor de ellas.
Paso 7: Manejo del recorte de la imagen
Cuando tomes tus fotos, asegúrate de que en las esquinas haya suficiente material. A veces, una imagen que está demasiado recortada puede complicar la edición. Un recorte de imagen más generoso te da la libertad de hacer ajustes durante la edición sin que la imagen parezca apretada o cortada.
Paso 8: Revisión previa de las imágenes
Utiliza la oportunidad de revisar tus imágenes durante la sesión. Carga los archivos RAW directamente en Photoshop y haz las primeras pruebas de modificación para ver si el estilo funciona como deseas. Esto te ahorrará mucho tiempo y frustración más adelante cuando descubras que ciertos aspectos no están como deseas.
Resumen - Estilo Cómic Photoshop: Fundamentos Fotográficos y Consejos
Las decisiones fotográficas correctas son cruciales para una imagen exitosa en estilo cómic. Presta atención a la iluminación, al fondo y al posicionamiento de tu motivo. Mantén las manos de la persona fotografiada bien visibles y experimenta inmediatamente después de disparar para identificar y solucionar posibles problemas a tiempo.
Preguntas Frecuentes
¿Cómo elijo el mejor fondo para mis fotos?Un fondo neutral, preferiblemente gris, es ideal para la edición en estilo cómic.
¿Por qué las luces laterales son importantes para el estilo cómic?Las luces laterales crean efectos plásticos que resaltan mejor las contornos y hacen la imagen más interesante.
¿Qué puedo hacer si mis manos están cortadas al fotografiar?Asegúrate de que las manos sean siempre bien visibles y que haya suficiente espacio alrededor del motivo.
¿Cómo puedo asegurarme de que mis imágenes sean adecuadas para la edición posterior?Prueba las imágenes inmediatamente después de fotografiar en Photoshop para verificar aspectos importantes como la luz y la composición.
¿Por qué se recomienda una lente de 50 mm para retratos?Evita distorsiones y ofrece un buen encuadre del motivo para una representación limpia y clara.
