Workshop Fotografia del cibo: food styling, attrezzatura e consigli.

Qui riceverai un riassunto degli argomenti che affronterai durante l'allenamento e un piccola introduzione sull'argomento accessori. Inoltre, scoprirai cosa fare se non hai a disposizione un telecomando.

In questo capitolo ti mostrerò come sviluppare una prima idea di immagine utilizzando la piattaforma Pinterest e come riassumere le tue ispirazioni in una cosiddetta tavola moodboard. I moodboard sono utilizzati come raccolta di idee per la tua immagine finale, in modo da avere sempre una direzione per l'aspetto dell'immagine finale.

In questo capitolo ti mostrerò la struttura di base di un semplice setup fotografico per cibo. Parleremo dei fondali adatti e sceglieremo una prospettiva appropriata per la nostra immagine.

In questo capitolo costruiamo completamente la nostra immagine. Utilizziamo vari elementi decorativi e ingredienti per ottimizzare la nostra composizione e rendere l'immagine suggestiva.

In questo capitolo usiamo piccoli e grandi riflettori, diffusori e assorbitori per ottimizzare l'illuminazione nella nostra immagine. Ti mostrerò anche come puoi creare facilmente i tuoi riflettori molto efficaci.

In questo capitolo ti mostro nuovamente l'intera configurazione in modo generale. Vedi quanto poco spazio abbiamo bisogno per l'immagine e quale influenza hanno i diversi modelli di luce sull'immagine.

Nel penultimo capitolo di questa sezione ti mostrerò come puoi ritoccare la tua immagine utilizzando Adobe Lightroom e Photoshop per dare loro la finitura finale.

Parole conclusive sulla fotografia alimentare con luce disponibile.

Ti spiegherò con quali attrezzature di base faremo le immagini in questo video training. Vi darà un'idea dei flash utilizzati, dei modulatori di luce e delle altre attrezzature.

In questo video ti mostro come sviluppare una prima idea di immagine e riassumere le tue ispirazioni in un cosiddetto moodboard utilizzando Pinterest. I moodboard sono utili come raccolta di idee per la tua futura immagine, in modo da avere sempre una direzione per l'aspetto dell'immagine finita ben definita.

In questo capitolo ti mostrerò la struttura di base per la nostra foto di cibo e ti spiegherò i concetti fondamentali relativi ai soggetti e sfondi e alle prospettive tipiche nella fotografia di cibo. Inoltre, ti mostrerò come utilizzo il Live-View sulla macchina fotografica per ottimizzare la composizione dell'immagine.

In questo capitolo imparerai come regolare la tua luce principale e quale angolazione è ottimale per la fotografia alimentare. La luce principale è il primo e più importante componente del tuo set di luci e dovrebbe sempre essere la prima a essere impostata.

Qui ti mostro come ottimizzare l'impostazione della luce anche senza flash aggiuntivi. Per farlo, uso riflettori e pannelli oscuranti per dirigere la luce e illuminare le aree critiche d'ombra nell'immagine. E la cosa migliore: riflettori e pannelli oscuranti li puoi facilmente costruire da te con carta da pacchi e cartoncino per foto!

In questo capitolo torniamo alla nostra immagine principale e decoriamo il tavolo e gli oggetti principali secondo la nostra idea di immagine. Prestiamo attenzione all'autenticità e a una piacevole linea guida nell'immagine. Alla fine arriva il componente principale della nostra immagine. E dobbiamo affrettarci affinché gli ingredienti freschi non si rovinino.

Nel penultimo capitolo di questa sezione ti mostrerò come puoi elaborare la tua immagine utilizzando Adobe Lightroom e Photoshop per dargli il tocco finale. Ti presenterò diverse tecniche per ottimizzare l'esposizione, i colori e la nitidezza dell'immagine.

Parole conclusive sulla fotografia culinaria con flash.