Separazione delle frequenze in Photoshop

Un breve saluto e panoramica dell'allenamento.

Cinque fatti sulla separazione delle frequenze per farti capire perché sono così entusiasta di questa tecnica.

Nella teoria mostro come sia costruita la tua immagine e quali frequenze separi l'una dall'altra. Teoria pura, ma importante per capire la tecnica.

Qui impari come funzionano i diversi livelli. Dividiamo per la prima volta i colori dalle strutture.

Qui puoi vedere come sono suddivisi i livelli. In questo video, attraverso un esempio pratico.

Quali sono i vantaggi della separazione di frequenza? I colori non vengono attaccati durante il ritocco delle imperfezioni della pelle o delle sottili strutture dell'immagine.

La separazione delle frequenze avviene in due varianti. Qui ti presento la versione con il filtro di sfocatura gaussiano e il filtro passa-alto. Questa variante funziona con tutte le versioni di Photoshop.

La versione con il filtro di rumore "Matter" e il "calcolo dell'immagine" è divisa in due versioni. In questo primo video sull'argomento imparerai come creare i livelli nella versione per immagini a 16 bit.

La versione con il filtro di rumore "Fare in modo che la materia sia" e il "calcolo dell'immagine" è divisa in due versioni. In questo secondo video sull'argomento imparerai come vengono create i livelli nella versione delle immagini a 8 bit.

La domanda sui valori è cruciale. E per ogni immagine o problema di ritocco inserisci valori diversi. In questo video vedrai quali criteri prendere in considerazione.

Per lavorare in modo rapido ed efficace con la separazione di frequenza, è meglio utilizzare azioni. Qui imparerai la registrazione delle immagini in modalità a 8 bit.

Per lavorare in modo rapido ed efficiente con la separazione delle frequenze, è meglio utilizzare azioni. In questa lezione video imparerai la registrazione delle immagini in modalità a 16 bit.

Per lavorare velocemente ed efficacemente con la separazione delle frequenze, è meglio utilizzare azioni. Qui imparerai a registrare le immagini in modalità a 8 bit e 16 bit (versione passa-alto).

In questo video vedrai quali strumenti utilizzi per il ritocco con la separazione in frequenza e perché lo strumento timbro clone è il più pulito.

Per rendere più morbidi i passaggi di luminosità e colori, utilizziamo lo strumento sfumatura sul livello colore. Come funziona, lo puoi vedere in questo video.

Se dopo il ritocco delle strutture della pelle sono ancora visibili delle macchie colorate, puoi utilizzarle su uno strato vuoto tra i nuovi strati creati per dipingerci sopra.

Per poter distinguere meglio le strutture, è di grande vantaggio avere un livello ausiliario. Questo è una correzione dei toni come maschera di ritaglio sul livello della struttura.

Per rivelare tutte le impurità della tua immagine, e ciò in molti fantastici colori brillanti, esiste una geniale curva di gradazione chiamata "Piano di controllo arcobaleno". Essa rileva con precisione le differenze di colore e luminosità della tua immagine.

La separazione delle frequenze non è utilizzabile solo per la "semplice ritoccare ritratti", ma è utilizzabile anche per altri ritocchi. Ecco un esempio pratico per un'immagine con "pelle secca".

Hai già imparato che la scelta dei valori nella separazione delle frequenze dipende dall'immagine. In questo esempio vedrai che può essere utile usare l'azione con valori diversi.

La parte teorica è terminata. Un riassunto di ciò che hai imparato finora e di come procedere.

Hai una panoramica di cosa ti aspetta nella prima delle due parti bonus di questo allenamento. Vedrai i vari livelli e potrai goderti le tecniche.

Lo sviluppo di base è la radice del ritocco. Senza uno sviluppo adeguato, il ritocco diventa difficile.

Il ritocco delle imperfezioni della pelle sul viso del modello Aron. La separazione delle frequenze nella pratica.

Il ritocco delle imperfezioni cutanee sul corpo del modello Aron. La separazione delle frequenze nella pratica.

Non dimenticare, nelle tue correzioni, lo sfondo. Anche questo dovrebbe essere ritoccato di conseguenza. In questo video vedrai come funziona bene.

Nel viso i colori vengono corretti utilizzando un livello vuoto.

I capelli possono essere resi molto più plastici con la tecnica "Dodge and Burn". Ecco come è facile e veloce farlo.

Modellare il naso senza liquefarlo? Con la tecnica "Dodge and Burn" è possibile ottenere molto.

Ottimizza luci e ombre sul viso del modello - facilmente con "Dodge & Burn".

Ottimizza le luci e le ombre sul corpo del modello - semplicemente con "Dodge and Burn".

Gli occhi sono un punto centrale del viso. Mettili in risalto con schiariture e scuriture mirate.

Utilizza diversi livelli di regolazione per controllare il tuo ritocco e, se necessario, apportare ulteriori correzioni.

Sposta lo sguardo dell'osservatore sul punto che desideri. Con il filtro Camera Raw è possibile ottenere ottimi effetti.

Il livello di struttura rappresenta solo le sfumature dell'immagine. Con il suo aiuto puoi anche ritoccare l'immagine di conseguenza.

L'anteprima di ciò che ti aspetta nella seconda parte dei video bonus. Vedrai i singoli livelli e potrai goderti le tecniche.

Lo sviluppo Raw è la radice del ritocco. Senza uno sviluppo adeguato, ritoccare diventa difficile. Guarda il video per capire come procedere.

Il ritocco delle impurità della pelle sul viso del modello "Miss Versatile". La separazione delle frequenze in pratica.

La correzione delle imperfezioni cutanee sul corpo del modello Aron. La separazione delle frequenze nella pratica.

In questo video vedrai il ritocco dello sfondo e dei capelli sul modello.

Utilizzando la separazione delle frequenze è possibile rimuovere anche singoli capelli. Ecco come fare in modo semplice.

Regola i colori sul viso. Puoi farlo con uno strato vuoto tra lo strato della texture e lo strato del colore.

Attraverso un livello vuoto puoi cambiare colore alla radice dei capelli sotto il livello della struttura. Semplice ed efficace.

Anche i capelli rasati brevemente possono essere "compattati" utilizzando la separazione delle frequenze.

Modella il corpo utilizzando la tecnica "Dodge and Burn". Le aree chiare vengono portate in primo piano, mentre le aree scure vengono spinte indietro.

Ottimizza le luci e le ombre sul viso del modello - molto semplicemente con "Dodge and Burn".

Utilizza diversi livelli di regolazione per controllare il tuo ritocco e, se necessario, apportare correzioni. Vediamo più da vicino.

Il livello di struttura rappresenta solo le sfumature dell'immagine. Con il suo aiuto puoi anche rifinire l'immagine di conseguenza. Questo è ciò che tratteremo in questa lezione.

Confronta il tuo ritocco utilizzando azioni prima e dopo. Queste sono incluse nel training.

Ringraziamenti. Grazie per aver guardato l'allenamento. Spero che tu abbia potuto trarre molto di valore per te stesso. Per domande, non esitare a contattare Frank: info@reckordzeitstudio.de.