Fotografia professionale di moda

Questa serie di tutorial "Fotografia professionale di modelli" è pensata per aiutarvi a ottenere più velocemente e in modo più efficiente delle straordinarie foto di modelli dall'aspetto professionale. Il numero di fotografi di moda è cresciuto costantemente negli ultimi anni grazie all'acquisizione della fotografia digitale. Internet, con le possibilità di pubblicazione delle immagini anche per i non professionisti della fotografia, ha sicuramente contribuito a questa crescita. Dopotutto, le migliori foto non dovrebbero rimanere in archivio inosservate.

Pertanto, per avere successo è necessario realizzare delle foto straordinarie che si distinguano dalla massa di fotografie di modelli pubblicate quotidianamente.

Questo è il primo capitolo di 10.

Certo non è necessario avere una fotocamera specifica o obiettivi speciali per poter scattare foto di alta qualità ai modelli. Alla fine è abbastanza indifferente per quale marchio si opta e quale modello viene scelto. L'acquisto di fotocamera e accessori non dovrebbe diventare una guerra di religione; è più importante comprare ciò che realmente aiuta e fa progredire. Perciò dovreste prima definire le vostre esigenze e poi vedere quale modello le soddisfi meglio. Poiché presumo che tutti abbiate già fotocamere e accessori, qui voglio dare solo alcune idee su cosa dovreste (futuramente) tenere d'occhio.

Trova un modello adatto è per molti fotografi l'ostacolo principale per la realizzazione di una foto professionale. L'attrezzatura fotografica cresce già da anni; è stata già trovata una location fantastica; e l'idea dell'immagine ronzava nella testa del fotografo da mesi. Tuttavia, trovare un modello che si adatti all'idea dell'immagine e soddisfi le aspettative è per la maggior parte dei fotografi la parte più difficile. Di seguito alcuni consigli da parte mia.

Wohin ich auch blicke (beim Radfahren, aus dem Auto heraus, auf Reisen, in der Stadt, etc.): Überall sehe ich „Locations“. Die Welt ist voll von Plätzen, die als Teil eines Bildes (oder zumindest als Hintergrund) Verwendung finden könnten. Man muss nur genau hinschauen; die oder der Fotograf(in) muss das Vorhandensein und die Qualität von Locations „sehen“!

Wer behauptet, keine (räumliche) Möglichkeit zu haben, um Modelfotos machen zu können, dem fehlt entweder die Fantasie oder das fotografische Auge. Ovunque guardi (in bicicletta, dall'auto, in viaggio, in città, ecc.): Vedrò "location" ovunque. Il mondo è pieno di posti che potrebbero essere utilizzati come parte di un'immagine (o almeno come sfondo). Basta guardare attentamente; il fotografo deve "vedere" la presenza e la qualità delle location! Chi sostiene di non avere (possibilità spaziali) per poter fare foto di moda, o gli manca l'immaginazione o l'occhio fotografico.

Fotografare non è solo l'uso di strumenti fototecnici. Piuttosto, si tratta di vedere le cose in un certo modo. Tradurre ciò che viene visto in immagini è l'arte artigianale. La composizione dell'immagine e il set design giocano un ruolo essenziale insieme al componente artigianale nel risultato fotografico. Intendo la fotografia di modelli come parte del fotodesign. Ciò implica che il fotografo si assume la responsabilità di tutto ciò che è riconoscibile nell'immagine.

Come già spiegato nel tutorial precedente, il fotografo (almeno nel campo della fotografia di moda) è responsabile di tutto ciò che è rappresentato nelle foto. E questo include anche lo styling!

Fotografare significa "dipingere con la luce". La tecnica illuminotecnica è quindi parte integrante della fotografia; almeno se si è scelto di dedicarsi alla fotografia di modelli dal punto di vista artistico.

Molti fotografi preferiscono investire in un secondo corpo macchina o in interi arsenali di obiettivi piuttosto che in "luce".

Ma il fatto è che l'uso della tecnica di illuminazione amplia notevolmente il campo di creatività del fotografo. Lo confermano tutti coloro che, ad esempio, hanno imparato i benefici della guida creativa della luce in un workshop o seminario di illuminotecnica o da un amico.

Nel fare fotografie, non basta che il modello sia bello e che il fotografo padroneggi la tecnica della macchina fotografica. Quasi più importante è che entrambi armonizzino insieme. Solo così possono nascere foto speciali! Questo tutorial elenca cosa serve per una buona e efficiente collaborazione.

Non sono d'accordo ad obbligare i modelli a assumere posizioni predefinite, ad esempio tratte da libri di posa. Sono convinto che ogni persona sia così individualmente diversa che il riprodurre posizioni porta a posture rigide e innaturali. Pertanto, ritengo che sia meglio spiegare ai modelli alcune regole e criteri di vantaggio in modo che possano agire naturalmente davanti alla fotocamera.