Creare un poster in stile Tomb Raider - Tutorial di fotografia e Photoshop

In questo video, Gabor vi dà un'anteprima del video corso e del suo progetto. Presenta il suo modello e spiega cosa vuole realizzare con esso.

Con due luci da studio e un pannello riflettente, Gabor costruisce il suo set di illuminazione passo dopo passo. Spiega le singole fonti di luce e la loro funzione. Inoltre, vedrete dove viene utilizzato il pannello riflettente per recuperare alcuni dettagli scomparsi.

Dopo aver sistemato l'illuminazione, si passa al dunque. Da questo momento in poi, Gabor si concentra sulla posa e su tutti i dettagli. Mentre il team lavora con calma, gli errori vengono corretti tramite un monitor di controllo.

Dopo aver selezionato un'immagine, Gabor si occupa dello sviluppo del file Raw in Photoshop Camera Raw. Si presta attenzione a ottenere il maggior numero possibile di dettagli e un forte contrasto nei contorni.

Per rendere i vestiti più lusinghieri e vantaggiosi sulla figura del modello, si lavora discretamente con il filtro di liquificazione. Infine, si aggiungono alcuni dettagli fini per rendere la scena più interessante in seguito.

In questa parte si dipinge su un piano grigio con la luce. Il vantaggio dovrebbe essere quello di poter controllare in modo selettivo le luminosità e le ombre sulla figura. Di conseguenza, alla fine il soggetto nel suo complesso risulterà un po' più plastico.

Per ottenere un adeguato ritaglio della modella Jessy, Gabor creerà una selezione a tracciato attorno a lei con lo strumento penna. Per evitare il lavoro superfluo sui capelli, Gabor migliorerà i capelli con un determinato approccio e una funzione automatica.

Con alcune splendide foto dei paesaggi di Tobias Ackermann e qualche tocco di Gabor, lo sfondo viene creato con tecniche semplici. In questo modo si otterrà una location di sfondo che renderà la scena interessante.

Per far sì che Jessica stia anche in acqua in seguito, prima viene creata una base che assicura una certa profondità dell'acqua. L'osservatore dovrebbe in seguito avere la sensazione di poter guardare anche sotto l'acqua.

Per separare la superficie dell'acqua dalla profondità dell'acqua, viene generata un'onda. Questa si costruisce Gabor da materiali di base che in realtà non sembrano onde sull'acqua.

Per dare più azione e dinamismo allo scenario dell'acqua, vengono montate immagini di schizzi d'acqua e onde d'acqua sottili. Questi vengono facilmente incorporati nell'immagine e splendidamente elaborati con un semplice metodo di riempimento.

Per una maggiore profondità realistica nella scena subacquea, è necessario valorizzarla ulteriormente. A tal fine, aiuta la creazione di profondità dipingendo con la luce, eseguendo un aggiornamento fresco del colore e sovrapponendo una texture.

Per dare la finitura finale all'intera onda d'acqua, verranno adattati il passaggio alla superficie dell'acqua e il passaggio alla profondità dell'acqua. Anche qui si gioca un po' con il colore per fusionare meglio tutti gli elementi insieme.

In questo video, Gabor mostrerà come riesca a bagnare un pantalone asciutto con pochi movimenti. Per fare ciò, utilizza principalmente uno strato di regolazione e un pennello.

Per concentrare maggiormente l'attenzione sul modello, abbiamo bisogno di una leggera illuminazione e di una vignettatura. Come Gabor le crea e quali sono i suoi pensieri a riguardo, li scoprirete in questo video.

Nella scena successiva ci sarà una piccola esplosione sul lato sinistro. Per rendere il montaggio dell'immagine più realistico, Gabor dipingerà una riflessione luminosa rossa e fiammeggiante sul modello.

In questa parte vengono utilizzati vari approcci per conferire a tutta la scena un'atmosfera leggermente cupa. Da una parte entrano nell'immagine fonti di luce rosse, alcune particelle di fuoco e anche particelle di cenere dipinte a mano.

Per dare più azione a tutta la scena dell'acqua, verranno aggiunti alcuni spruzzi d'acqua lunghi all'immagine. Tuttavia, questi non saranno sovrapposti con texture, ma piuttosto dipinti direttamente nell'immagine e modificati con tecniche di filtro.

Per dare un tocco finale elegante a tutto il motivo nell'ultimo video, lo scenario viene migliorato con il filtro Camera Raw. Infine, il poster viene completato con un carattere adatto per conferire lo stile finale del cinema.