Cinema 4D로 3D 애니메이션 만들기

Cinema 4D와 3D 애니메이션 트레이닝에 오신 것을 환영합니다.

우리가 시작하기 전에 함께 몇 가지 우수한 3D 애니메이션 예시를 살펴보겠습니다. 다음 튜토리얼에서는 이러한 예시를 계속해서 다루며 애니메이션 원리를 설명할 때 여기서 보여주는 영화 중 일부를 사용하게 됩니다.

이것은 아마도 가장 중요한 애니메이션 원칙인 타이밍과 스페이싱에 대해 다루는 것입니다. 이것들은 모든 다른 논의들과 일반적으로 운동을 의식적으로 디자인하는 예술에 기반을 두고 있습니다.

이 파트에서는 애니메이션 원리 중 하나인 "Squash and Stretch"에 초점을 맞춥니다. 디즈니, 픽사 및 기타 회사들에서 항상 가장 근본적인 규칙 중 하나였습니다. 이를 적용하면 모양에 많은 생명력이 불어날 수 있습니다.

모든 움직임을 할 때 그전에 무슨 일이 발생했는지 생각해 보세요. 이것이 바로 핵심입니다: 애니메이션에서 예견은 무엇이며 어떻게 하는 것인가요?

아직 끝나지 않았어요 ..." - 이것은 할리우드 영화 뿐만 아니라 애니메이션에서도 그렇게 말합니다. "Follow Through & Overlapping Action"의 원리를 어떻게 적용하는지에 대한 내용은 이 튜토리얼의 주제입니다.

미술 분석이나 사진이든 항상 그림의 구성에 관한 문제가 있다. 그러나 3D 애니메이션에서는 종종 이것이 무시된다. 이 장에서는 미니 프리젠테이션을 만들며 매우 간단한 행동을 흥미롭게 만들 수 있는 세 가지 원칙에 특히 주목한다.

이 장에서는 우리가 첫 번째 영화의 비디오에 다시 집중할 것입니다. 이번에는 이전 튜토리얼에서 배웠던 지식을 가지고 더욱 분석적으로 다루겠습니다.

여기서 모든 것이 시작됩니다. Cinema 4D의 타임라인에서 매 순간을 보내는 모든 애니메이터가 확실히 가장 많은 시간을 소비합니다. 그래서 우리는 이 훈련에서 그녀에게 전체 튜토리얼을 헌정합니다.

당신의 커브를 관찰하세요"는 저희 애니메이션 세미나에서 가장 인기 있는 문구입니다. 왜냐하면 디지털 애니메이션에서 모든 것이 이 "커브"들을 중심으로 돌아가기 때문입니다. 이를 시네마 4D에서 의도한 대로 만들고, 그 과정에서 어떤 팁과 트릭이 있는지에 대해 논의됩니다.

Secondary Action에 관한 경우, Cinema 4D의 Deformer는 매우 인기 있는 도구입니다. 이를 사용하여 애니메이션을 할 때 주의해야 할 점을 이 영화에서 다룹니다.

모션 그래픽이 나타난 이후의 가장 매혹적인 유혹. 밀카가 아닌, Cinema 4D의 프로시저 애니메이션 시스템인 MoGraph에 대해 이야기하고 있습니다. 이 부분에서는 먼저 발전기라 불리는 것을 배우게 됩니다.

이제 흥미로운 시간이 네어가고 있습니다: 이펙터들이 MoGraph 세계를 정말 흥미롭게 만들어주고, 그래서 별도의 챕터를 가질 만큼 중요합니다. 작은 카드 게임을 통해 몇 가지 이펙터와 그들의 팔로프도 다루어집니다.

그리고 디즈니 규칙은 어떻게 되나요? 좋은 질문이네요! 절차적 애니메이션에 관한 경우, 이들은 종종 무시됩니다. 이 강좌에서는 MoGraph 시스템에서도 애니메이션에 영향을 줄 수 있는 방법에 대해 조금 이야기해 드리겠습니다.

모든 게 빛나는 금은 아니다." 이 속성지혜로 우리는 C4D에서의 "Dynamics"를 중심으로 한 챕터를 시작합니다. 다른 방식의 애니메이션 기술, 다른 곳에서 생각할 수 없을 정도로 많은 것을 가능하게 하는 차별화된 스타일입니다.

한 번에 1,000개의 객체를 애니메이션화하는 것은 일반적으로 불가능한 영역에 들어간다. 표준 수단으로 입자 애니메이션을 어떻게 만들 수 있는지에 대해 이 동영상에서 알 수 있습니다.

사실, 이 주제에 하나의 훈련 또는 그 이상을 할애할 수 있습니다. 그러나 우리는 영화 캐릭터 애니메이션의 워크플로우를 요약하고, 리깅부터 애니메이션까지 필요한 단계를 기본적으로 다룹니다.

끝났어요? 그럼 나가봐요! 이 마지막 장에서는 가공에 대해 다룰 예정이에요. Cinema 4D 안에서든 밖에서든요. 애니메이션에서 특히 유의할 점 몇 가지도 살펴볼게요.

좋은 결말로: 작별인사.