Padomi un resursi rakstura zīmēšanai Photoshop

Katras mācību procesa noslēgums bieži sniedz visvērtīgākās atziņas. Šajā pēdējā modulī par rakstura-Painting Photoshop es vēlos sniegt dažus izcilus grāmatu ieteikumus, dalīties ar vispārējiem padomiem par zīmēšanu un sniegt tev dažas interesantas resursus. Ir svarīgi, lai tu pārvaldi pamatus un papildus tam vāktu iedvesmu un informāciju, lai padziļinātu savas zināšanas digitālajā gleznošanā.

Galvenās atziņas

• Konstance vingrinājumos ir izšķiroša tavai izaugsmei.
• Iespējams, ir daudz resursu un grāmatu, kas var palīdzēt tev uzlabot sevi.
• Dzīvas zīmēšanas process ir būtisks mācību efekts.
• Izmanto tiešsaistes resursus, lai paplašinātu savu iedvesmu avotus.

Pakāpeniska rokasgrāmata

1. solis: grāmatu ieteikumi

Pastāv daudzas grāmatas, kas var palīdzēt zīmēšanā un digitālajā gleznošanā. Mana pirmā grāmata ir "Mākslinieku anatomija: cilvēka ķermeņa zīmēšana" no Sandor Doroto. Šajā grāmatā tu atklāsi, kā muskuļi, kauli un cīpslas ietekmē dažādās pozās. Tu vari ātri pārbaudīt, kā roka izskatās noteiktā pozā, kas palīdz uzlabot tavas paša zīmējums.

Vēl viena svarīga grāmata ir "Krāsa un gaisma: ceļvedis reālistu gleznotājam" no James Gurney. Lai gan tā galvenokārt koncentrējas uz tradicionālo gleznošanu, krāsas un gaismas fokuss lieliski pārvēršams uz digitālo gleznošanu. Tu atradīsi vērtīgus nodaļas par tumšajām ēnām un atstarošanas efektiem.

Nākamā ieteicamā grāmata ir "Figūru zīmēšana par visām tās vērtībām" no Andrew Loomis. Šis darbs māca pamata figūru zīmēšanu un pievērš īpašu uzmanību dinamiku un pozām. Šī grāmata sniedz vajadzīgus rīkus, lai izstrādātu reālistiskas figūras.

Papildus tam ir sērija "Digitālā gleznošanas tehnikas" no 3D Total, kas piedāvā apmācības par digitālo gleznošanu. Esmu jau iegādājies vairākas šīs grāmatas un varu apgalvot, ka tās ir ārkārtīgi noderīgas.

Viena no manām iecienītākajām grāmatām ir "Zīmēšana no iztēles", kolekcija ar zīmēšanas stiliem, kurā 40 ilustratori demonstrē savu stilu. Tā ir patiesi iedvesmojoša avots un lielisks veids, kā iepazīties ar dažādām tehnikām un pieejām.

Nepalaid garām "Mākslas pamati", arī no 3D Total, kas aptver visas svarīgākās pamatus, piemēram, kompozīciju, krāsu teoriju un anatomiju.

2. solis: regulāras prakses ceļš

Zīmēšana ir amats, kas prasa pastāvīgu praksi. Es vienmēr uzsveru, ka nekad nav par daudz praktizēt. Mans pats zīmēšanas ceļš ir bijis vairākus gadus balstīts uz klusām dabām. Šāda veida zīmēšana sniedz daudz par proporcijām un trīsdimensionālām formām. Dzīva zīmēšana ir īpaši liels mācību efekts, jo tu redzi objektus priekšā, nevis zīmē tikai no fotogrāfijām.

Ja tu saskaries ar grūtībām proporcijās vai formās, nevilcinies zīmēt daudz. Zīmējot no reāliem objektiem, tu iegūsti daudz vairāk, nekā tikai kopējot vai izmantojot fotos. Tiešā zīmēšana attīsta tavas novērošanas prasmes un palīdz tev iegūt labāku sajūtu par formām.

Pašu ideju zīmēšana var bieži būt izaicinoša. Tādēļ iesaku izmantot rīkus, kas palīdz tev ideju ģenerēšanā. Ar nejaušiem rakstura ģeneratoriem tu vari attīstīt interesantas pieejas savam Character dizainam.

3. solis: digitālo resursu izmantošana

Ir daudz lielisku apmācību tiešsaistē, kas var palīdzēt tev digitālajā gleznošanā. Ieteikums ir Matcore un viņa vietne control.com. Tur tu atradīsi nedēļas video par dažādām tehnikām, kas ir noderīgas ne tikai iesācējiem.

Vērtīga vieta iedvesmai ir behance.net. Šeit ir milzīgs ilustrāciju un projektu klāsts. Vēl viens favorīts ir Blizzard Entertainment vietne, kur tu vari atklāt daudz stilīgu rakstura dizainu un apmācību.

Vēl viens ilustrators, kurš var palīdzēt mācīties, ir Jason Seiler. Viņa karikatūras ir iedvesmojošas un mācīgas. Izmanto šos avotus, lai turpinātu attīstīt savas zīmēšanas un gleznošanas spējas.

Tikpat interesants var būt Dungeon Fantasy ģenerators, kurš palīdz tev radīt radošus personāžus, kad esi iestrēdzis.

Kopsavilkums – Apgūsti rakstura gleznošanu Photoshop – pēdējie padomi un resurss

Šajā rokasgrāmatā tu saņēmi vērtīgus grāmatu ieteikumus un padomus par zīmēšanu. Tev vienmēr jāpatur prātā, ka regulāra prakse un resursu izmantošana ir izšķiroši, lai kā mākslinieks augtu. Darbs ar reāliem objektiem un pastāvīga iedvesmas meklēšana ir svarīgas tavas radošās procesa sastāvdaļas.