Professionell modellfotografi.

Denna tutorialserie "Professionell modellfotografering" är till för att hjälpa dig att snabbare och mer effektivt skapa exceptionella, professionellt utseende modellfoton. Antalet modellfotografer har ökat stadigt de senaste åren med etableringen av digital fotografering. Internet med möjligheter för bildpublicering även för icke-proffsfotografer har säkert bidragit till detta. Till sist bör de bästa fotona inte föråldras i arkivet utan att ha setts.

För att lyckas är det därför nödvändigt att skapa exceptionella foton som sticker ut från mängden modellfoton som publiceras varje dag.

Detta är del 1 av 10.

Säkert behövs ingen specifik kamera eller specialobjektiv för att kunna ta högkvalitativa modellfoton. I slutändan spelar det relativt liten roll vilket märke man väljer och vilken modell man sedan väljer. Köp av kamera och tillbehör bör inte bli en trosstrid; det är viktigare att köpa det som verkligen hjälper och tar en framåt. Därför bör ni först definiera era behov och sedan se vilken modell som bäst uppfyller dem. Eftersom jag förutsätter att ni redan har kameror och tillbehör vill jag här bara ge några tips på vad ni borde (framtida) tänka på.

Att hitta en lämplig modell är för många fotografer det största hindret för att ta professionella modellfoton. Fotoutrustningen har vuxit i åratal; en fantastisk plats har redan hittats; och bildidén har snurrat runt i fotografens huvud i månader. Men att hitta en modell som passar till bildidén och lever upp till kraven är för de flesta fotografer den svåraste delen. Här följer några tips från mig.

Wohin ich auch blicke (beim Radfahren, aus dem Auto heraus, auf Reisen, in der Stadt, etc.): Överall ser jag "platser". Världen är full av platser som kan användas som en del av en bild (eller åtminstone som en bakgrund). Man behöver bara titta noga; fotografen måste "se" förekomsten och kvaliteten av platser!

Den som påstår att hen inte har möjlighet (rumsligt sett) att ta modellfoton, saknar antingen fantasi eller ögat för fotografi.

För det första den goda nyheten: Nej, du behöver inte alltid ha en genomtänkt bildidé för att ta en imponerande bild. Det går också helt utan (förhands)bildidé, utan koncept.

Dock: Att ha en bildidé är till stor hjälp. Eftersom det blir mycket lättare för de flesta fotografer när de får en uppgift som i princip tar över funktionen av bildidén och ger dem riktlinjer att ta med sig som en inledning till fotografering, som riktlinjer.

Att fotografera handlar inte bara om att använda fototekniska verktyg. Det handlar snarare om att se saker på ett visst sätt. Att omvandla det sedda på lämpligt sätt är där konstnärlig skicklighet kommer in. Bildkomposition och setdesign spelar förutom den konstnärliga komponenten en väsentlig roll i det fotografiska resultatet. Jag ser modellfotografi som en del av fotodesign. Det implicerar att fotografen har ansvaret för allt som syns på bilden.

Som tidigare förklarat i handledningen, är fotografen (åtminstone inom modellfotografi) ansvarig för allt som på något sätt syns på bilderna. Och det inkluderar även styling!

Att fotografera betyder "att måla med ljus". Belysningsteknik är således en del av fotografin; åtminstone om man har valt att satsa på modellfotografi med inriktning på formgivning.

Många fotografer väljer dock att investera i en andra kamerahölje eller i en hel arsenal av objektiv, istället för i "ljus".

Faktum är dock att användningen av belysningsteknik kraftigt utvidgar fotografens kreativa spelrum. Detta bekräftas av alla som exempelvis har lärt sig om fördelarna med kreativ ljusstyrning på en belysningsteknik-workshop eller seminarium, eller hos en vän.

När man fotograferar handlar det inte bara om att modellen ser bra ut och att fotografen behärskar kameratekniken. Nästan viktigare är att båda harmoniserar tillsammans. Bara då kan speciella bilder skapas! Denna handledning listar vad som krävs för ett bra och effektivt samarbete.

Jag håller inte med om att uppmana modellerna att inta poser baserade på mallar, till exempel från poseböcker. Jag är övertygad om att varje människa är så individuellt olika att att efterlikna poser leder till stela, träaktiga kroppshållningar. Enligt min åsikt är det bättre att förklara för modellerna vissa lagbundenheter och fördelaktighetskriterier, så att de sedan kan agera fotogent framför kameran på egen hand.