Att skapa djup och dimension i digitala konstverk kräver en god förståelse för användningen av ljus och skugga. I denna handledning visar jag dig hur du med Adobe Photoshop kan skapa en effektiv samverkan mellan ljus och mörker för att ge ditt konstverk mer plastisk känsla. Vi arbetar konkret på att få ”hästen av trådar” att framstå som mer levande. Låt oss börja med genomförandet!
Viktiga insikter
- Använd verktygen Dodge och Burn för att forma ljus och skugga.
- Var noga med att arbeta med låga exponeringar för att uppnå mjuka övergångar.
- Arbeta med olika lager för att göra precisa justeringar.
Steg-för-steg-guide
Låt oss börja med hästens huvud. Aktivera först huvudlagret i lagerpanelen. Det är viktigt att du befinner dig på bilaget och inte på masken för att korrekt tillämpa de efterföljande effekterna.
Nu kommer du att arbeta med Dodge-verktyget. Det hittar du bakom ikonerna där även Burn-verktyget finns. Med Dodge kan du mörka områden, medan Burn är avsett för att lysa upp. Välj en medelgrå färg för att kunna växla mellan ljus och skugga.
För att börja mörka, välj mellantonerna och ställ in exponeringen på 2 %. Detta är viktigt, eftersom ett högre värde snabbt kan leda till för mycket mörkande, medan ett lägre värde möjliggör mer försiktigt arbete.
Nu är målet att bestämma vart ljuset ska komma ifrån. I detta fall föreställer vi oss att det kommer från högra och vänstra sidan. Börja längst ner vid näsborrarna och mörka försiktigt de områdena genom att måla över grått. Se till att inte börja med en mörk grå, utan fortsätt att mörka den ljusare färgen på huvudlagret.
När du har arbetat med näsborrarna och munområdet kan du också modellera ögonen. Här gäller det att arbeta noggrant. Om ögonen inte blir perfekta, tveka inte att rita om dem.
Efter att ha mörkat är det viktigt att också sätta ljus. Växla till Burn och ställ in exponeringen på 18 %. Detta gör att du kan lägga till accenter i bilden. Se till att du använder rätt pensel och måla specifikt med ljuspunkter på önskad plats i bilden.
Återgå till hästens kropp. Här upprepar du också processen med Dodge för att lägga till skugga. Denna gång arbetar du större och mer effektivt för att modellera benen och andra områden.
Det är också värt att nämna att du arbetar med olika lager för att säkerställa att inga områden oavsiktligt överskrids eller överarbetas.
Ta en titt på användningen av Burn igen och lägg ljus på specifika kroppsdelar med riktade penseldrag i ljus färg. Var uppmärksam på om områdena blir för ljusa eller för mörka. Mål om nödvändigt över dessa med en medelgrå färg.
Det nästa nivån av redigering kräver fixering av transparenta pixlar så att du bara kan måla över de områden som redan är fyllda med färg. Aktivera detta genom att aktivera schackmönstret i den övre menyn.
Om du känner dig trött av det intensiva arbetet, ta dig tid. Den kreativa processen främjas av noggrannhet och upprepning. Målet är att helt modellera din häst med ljus och skugga och göra justeringar som du tycker är bäst.
Sammanfattning - Forma ljus och skugga med Photoshop: Idrottsandan
Denna guide tar dig igenom de olika stegen för att göra en häst av trådar mer plastisk med ljus och skugga i Photoshop. Med verktygen Dodge och Burn samt de rätta teknikerna kan du ge dina konstverk mer djup och uttryck.
Vanliga frågor
Hur väljer jag rätt pensel för Dodge-verktyget?Du kan välja och anpassa penseln via penselpanelen, beroende på hur stort eller litet du vill arbeta.
Hur kan jag ångra oönskade områden?Det är bäst att använda ångrafunktionen eller måla över dessa områden med en medelgrå färg.
Varför fungerar fixeringen av transparenta pixlar inte?Kontrollera att du befinner dig på rätt bilager och att detta alternativ är aktiverat.
Hur kan jag säkerställa att mina färger verkar harmoniska?Experimentera med olika exponeringar och nyanser för att få en känsla för harmonierna.
