Estilo cómic en Photoshop: formación sobre dibujos animados, Vol. 1

En este capítulo, te mostraré las precauciones que tomé al crear el material de partida, te daré una visión de uno de mis archivos de Photoshop y te presentaré el revelado en bruto.

En el vídeo te doy la bienvenida y te cuento cómo se me ocurrió mi estilo de cómic, y también te doy una visión de la formación.

A continuación, te explico brevemente la parte fotográfica y te muestro cómo eran las fotos antes de retocarlas. Te explico qué requisitos básicos deben cumplir las fotos para que el estilo de cómic quede perfectamente plasmado y te doy consejos útiles sobre lo que debes tener en cuenta durante la sesión.

En este vídeo te ofrezco una visión de mi archivo final de Photoshop de una de mis imágenes de estilo cómic, mostrando los pasos que me llevaron a la imagen final e ilustrando el contenido de la formación.

Los primeros pasos en el procesamiento de imágenes comienzan en Camera Raw. Explicaré mi flujo de trabajo en detalle y por qué muevo qué controles deslizantes.

En el segundo capítulo, realizo correcciones posturales a la modelo y utilizo montajes para crear una base para mi típico aspecto de cómic. También recibirás consejos sobre composición de imágenes y aprenderás a crear una sección de la imagen sin definirla directamente.

En el vídeo explico cómo sustituir una mano mal colocada mediante una máscara, un método que también puede aplicarse a otras partes de la imagen.

En este vídeo muestro cómo personalizar un archivo de Photoshop para editarlo posteriormente en estilo cómic. Como se necesita mucho espacio, muestro cómo ampliar el espacio de trabajo con sencillos pasos.

En este vídeo, recorro los primeros pasos para convertir a un modelo en un personaje de dibujos animados, mostrando mi método para ampliar la cabeza de un personaje para realzar el aspecto divertido de la imagen.

Igualmente importante para el aspecto caricaturesco de las figuras son sus ojos agrandados. Este vídeo muestra varias opciones para ello.

Si llevas gafas, debes acentuar el efecto de ojos agrandados. También tengo algunos consejos para ello.

En este vídeo aprenderás trucos para crear una sección de imagen flexible, normalmente utilizando la herramienta de recorte, pero he encontrado un método estupendo que te permite cambiar la sección en cualquier momento sin problemas.

En esta sección conocerás en detalle mi enfoque para conseguir una figura de cómic perfectamente modelada y te mostraré mis mejores técnicas para licuar y deformar en Photoshop.

En el vídeo, describo uno de mis enfoques para licuar personas, haciendo hincapié en la importancia de trabajar con objetos inteligentes para poder reconstruir los ajustes en cualquier momento.

Te voy a mostrar otro método de licuar que utilizo con frecuencia. Con este método, es importante fijar las partes que no se van a mover en el diálogo de licuar.

Aquí puedes descubrir cómo hago para cambiar la forma del cuerpo de una persona. Para mí es especialmente importante que mis figuras tengan las manos muy grandes y el cuerpo estrecho.

Aquí puedes ver cómo y por qué suavizo los contornos de mis figuras, una técnica que utilizo para resaltar especialmente bien el aspecto de cómic de mis imágenes.

Explicaré mi flujo de trabajo para licuar los rostros, cómo cambio o intensifico las expresiones faciales de mis personajes y qué métodos son más eficaces.

Una vez licuado el rostro, moldeo la cabeza del modelo para que encaje en el conjunto de la imagen.

Las fotos en las que se ven los dientes parecen más cómicas si tienen una forma más uniforme y redondeada.

En este vídeo explico cómo puede modificarse a posteriori la forma de una figura. Este método es especialmente eficaz si quieres cambiar la postura de una figura.

Por último, te explicaré cómo puedes licuar fácilmente la figura después de recortarla utilizando el filtro licuar en la máscara.

En este capítulo, veremos el retoque de la piel para conseguir una piel más suave, "pintada", o para añadir pequeños detalles, como la falta de barba incipiente. Aquí también se pueden transferir algunas técnicas a imágenes que no están pensadas para el estilo cómic.

En el vídeo se explican las herramientas básicas para el retoque sencillo de la piel y se muestra una forma de hacer el retoque en una capa vacía.

Explico mi forma de separación de frecuencias, una técnica que utilizo cuando quiero perfeccionar el retoque en la imagen eliminando manchas en la piel.

Aprenda a eliminar las manchas de la piel mediante la separación de frecuencias y cómo funciona.

Debido a la separación de frecuencias, de vez en cuando se producen rupturas tonales, sobre todo en fondos grises. Aquí explico cómo pueden eliminarse también con ayuda de la separación de frecuencias.

En este vídeo, demuestro cómo elimino manchas en la piel y les doy un aspecto aún más de cómic suavizando un poco la piel.

Como quiero dar a mis figuras una piel muy plástica, te mostraré mi método más probado para conseguirlo, igualando los tonos de color de la piel mediante la separación de frecuencias.

En este vídeo explico detalladamente cómo hago que los píxeles vuelvan a tener buen aspecto con ayuda de la separación de frecuencias.

A menudo pueden verse venas rojas en los ojos, lo cual es completamente natural, pero tiene un aspecto muy humano y, por lo tanto, se parece menos a un personaje de dibujos animados. En este vídeo explico cómo eliminar estas venas.

En el último vídeo sobre la separación de frecuencias, explico cómo rellenar una barba utilizando la capa de detalle y color. Esta técnica no sólo se puede utilizar para las barbas.

Para dar a la figura del cómic un aspecto más tridimensional, en este capítulo se explican las funciones básicas de Dodge and Burn. A continuación, ofrezco una visión de mi flujo de trabajo completo de Dodge and Burn y muestro cómo se pueden realzar y añadir toques de luz con métodos sencillos.

El primer vídeo explica cómo aclarar y oscurecer y te da toda la información que necesitas para entender lo que la técnica de sobreexposición y quemado hace en la imagen.

En este vídeo muestro otra forma de hacer que la piel parezca menos manchada, esta vez utilizando sólo Dodge y Burn.

En este vídeo, voy a ponerme creativo y mostrarte mi técnica para hacer que los ojos de las figuras parezcan aún más vivos.

Este vídeo muestra un método para que los labios parezcan aún más esculpidos y ofrece una descripción detallada de dónde aclarar y oscurecer para conseguirlo.

En este vídeo, modelo la cara utilizando Dodge and Burn. Esta técnica da más profundidad al rostro y le confiere un aspecto aún más cómico.

En este vídeo, te explico cómo puedes utilizar también la técnica Dodge & Burn para resaltar la forma de las manos y los brazos. Este es un paso muy importante para que tu modelo parezca un personaje de dibujos animados.

Cómo usar Dodge y Burn para añadir más brillo y reflejos a la ropa de tu modelo - este paso también es muy importante para el aspecto plástico de una figura de cómic.

En este vídeo, te explico cómo puedes resaltar las mechas de tu pelo, una técnica importante para crear un look más redondeado.

Si el destello de la lente no fue especialmente visible durante la toma, puedes utilizar este vídeo para pintar el destello de la lente en la imagen después. Es una técnica estupenda que hace que toda la imagen parezca más tridimensional.

La técnica que enseño en este vídeo funciona especialmente bien si tu modelo está colocada delante de un fondo oscuro. Puedes crear más distancia respecto al fondo con luces de colores para dar más profundidad a la imagen.

En el sexto capítulo, aprenderás a dar a tus fotos un aspecto más brillante y colorido. Desde el simple coloreado y recoloreado hasta el ajuste de los tonos de piel, aprenderás todo lo necesario para que tus fotos tengan un aspecto aún más colorido.

Este vídeo trata sobre los dientes. De forma natural tienen un ligero tinte amarillento, así que para eliminarlo y hacer que el estilo cómic parezca aún más realista, te enseñaré cómo blanquear los dientes de forma muy eficaz.

En este vídeo quiero dar a los ojos un tono aún más intenso. Esta es una parte importante del aspecto poco natural de mi estilo cómico.

En este vídeo aprenderás lo fácil que es colorear elementos como la ropa y también te mostraré una forma de hacerlo sin tener que comprometerte con un color específico de inmediato.

En este vídeo te muestro cómo puedes recolorear ropa. Este método es muy práctico si tienes una idea especial para una foto pero no tienes la ropa adecuada para ella.

En este vídeo te explico cómo puedes cambiar el tono de piel de tu personaje de dibujos animados. Este método facilita la transformación de tu modelo en Hulk o Pitufo.

En este vídeo verás cómo puedes dar a los colores de tu imagen el tono perfecto. Te muestro cómo cambiar los colores, así como el brillo y la saturación de la imagen.

Al fundir y quemar, los colores originales de la imagen cambian de vez en cuando. En este vídeo te muestro cómo puedes volver a igualar los tonos de la piel.

Si un fondo gris te parece demasiado aburrido, este capítulo es perfecto para ti. No sólo te explico cómo colorear fácilmente un fondo, sino también cómo adaptar el color al motivo.

El vídeo muestra cómo colorear el fondo para que coincida con la imagen, lo que es una forma muy buena de conseguir que la imagen tenga un aspecto más armonioso en cuanto al color.

Para dar más profundidad a la imagen, suelo colocar un punto de luz detrás de mis figuras. Puedes descubrir cómo lo hago y cómo cambio la iluminación aquí.

En este vídeo te explico cómo puedes crear una selección con la herramienta pluma y recortar así una persona. Una vez que domines esta técnica, podrás colocar tu figura delante de cualquier fondo.

Una vez recortada la figura, tendrás un fondo muy limpio y sin estructuras. En este vídeo aprenderás a cambiar el color y la iluminación de este fondo.

En este vídeo explico otro método para hacer que la piel de tu personaje sea más vívida y pictórica. Este método es especialmente útil si muchos píxeles ya han sido dañados por la licuefacción.

Cuando llego al final de mi estilo cómico, suelo afilar de nuevo los ojos y el pelo. En este vídeo puedes ver cómo lo hago sin que se note demasiado.

Por último, explicaré los toques finales que aplico a mis imágenes acabadas de estilo cómic, que incluyen tanto la corrección del recorte original como la conversión final a raw que utilizo para dar a mis imágenes su aspecto final.

Al recortar, lo que suele delatar el recorte es el pelo demasiado afilado. Aquí te explico cómo puedes mejorar aún más el recorte de tu figura de cómic pintando el pelo de nuevo en la imagen.

Para fusionar un poco más la imagen con el punto de luz del fondo, te mostraré cómo añadir un poco más de luz a la imagen.

Para determinar el aspecto final de la imagen, te mostraré mi enfoque, que sólo requiere un único filtro.

En el último capítulo, obtendrás consejos sobre cómo crear una gran imagen de estilo cómic sin un estudio ni flashes, así como información sobre archivos de Photoshop en los que mi típico estilo cómic se ha realizado de una forma ligeramente diferente.

Mira el vídeo y descubre cómo puedes crear una buena imagen de cómic sin un gran presupuesto ni un estudio. Te mostraré mis primeros intentos y el archivo final de Photoshop.

Aquí explico cómo creé todo un escenario de estilo cómic utilizando la mayoría de las mismas técnicas que puedes encontrar en este vídeo de formación.

Me despido dándote unos últimos consejos para realizar tus propias fotos.