Kunstlik fotograafia: Ideest pildini

Iga fotograaf tunneb väljakutse, et teha ideaalne pilt. Kuid mis eristab tavalist fotot läbi mõeldud kunstiteosest? Selles artiklis saad teada, kuidas sihikindla fotograafia kaudu mitte ainult pilte teha, vaid tõelisi kunstiteoseid luua. Praktiliste näidete ja tehnikate kaudu näitan, kuidas oma fotograafiaoskusi täiendada ja oma kaamerast parimat välja tuua.

Oluline teadmine

• Erinevus pelga fotograafia ja loomingulise töö vahel on suur.
• Hästi läbimõeldud kontseptsioon ja sihitud juhised modellile on headeks tulemusteks hädavajalikud.
• Fotograafias esinevaid vigu saab Photoshopis kõrvaldada, kuid see nõuab palju harjutamist ja kannatlikkust.

Erinevus fotograafia ja klõpsamise vahel

Esimene samm kunstiteest on mõelda, kas sa fotograafid või lihtsalt klõpsad pilte. Sageli ei piisa lihtsalt päästiku vajutamisest. Fotograafia tähendab kontseptsiooni väljatöötamist enne kaamera kätte võtmist. Mõtle, mida soovid oma pildiga rääkida. See hõlmab ka seda, kuidas paigutada oma model ja milliseid emotsioone teie pilt edastama peaks.

Hea ettevalmistus on võtmetegur. Veendu, et sa ei fotografeeri ainult automaatrežiimis. Katseta erinevate seadistustega ja avasta, mida sinu kaamera suudab. Ja ära unusta enne objektiivi kate eemaldada — väike, kuid oluline samm.

Koostöö oma modeliga

Põhimõtteliselt on modell sinu tööriist ja sinu vastutus on suunata teda õigesti. Mõtle, kuidas võid modelit juhendada, et saavutada õige näoilme ja sobivad poosid. Professionaalsel modellil on selle jaoks sisetunne, samas kui sina fotograafina pead võib-olla rohkem kannatlikkust näitama.

Võti on prioriseerida head pilti, selle asemel et lihtsalt palju üles võtta. On parem teha üks silmapaistev pilt, kui alustada 500 poolikut katset. Sageli mõistad alles ekraanil, kus detailid puuduvad, mistõttu on ülioluline tähelepanelikult fotografeerida.

Väljund ja korrigeerimine Photoshopis

Lisaks loomingulisele protsessile on tehnilised aspektid, mida pead arvestama. Paljusid vigu, mis fotograafia käigus tekivad, saab Photoshopis teatud vaevaga parandada. Sellega on oluline õigesti analüüsida algse pilte.

Üks näide on pilt, mille ma tegin oma pojast. Algne foto oli kompositsioonis mõned puudused, näiteks pea asend ja jala proportsioonid. Photoshopis kasutasin RAW-konversiooni, et detaile välja tuua.

Pildi parandamiseks kasutasin osi muudest piltidest, et optimeerida lõpptulemust. Eraldamine ja erinevate pildielementide kokkupanek võib olla aeganõudev, kuid tulemus on selle väärt.

Näide: Puuduvad komponendid pildil korrigeerimine

Teine näide on fotosessioon teemal "Kadunud Tema". Siin avastasin, et modell ei olnud optimaalselt paigutatud ja pidin välja mõtlema, kuidas ma saaksin pilti täiustada. Kombineerides pilte erinevatest perspektiividest valisin parimad osad ja liitsin need sujuvalt kokku.

Siht on luua pilt, mis esmapilgul tundub loomulik, kuigi see on koondatud erinevatest komponentidest. Protsess nõuab palju harjutamist, kuid lõpptulemus on hämmastav ja võib viia su töö järgmisele tasemele.

Keskendumine ja detailide armastus

Fotograafiaga tegelemisel on hädavajalik suunata oma tähelepanu detailidele. Isegi väikseimad vastuolud võivad lõpptulemusel suur mõju avaldada. Fotografeerides jälgi alati, et skaneeriksid oma ümbrust põhjalikult, et veenduda, et kõik näeb välja perfektne.

See tähelepanelikkus hoiab sind eemal vajadusest teha mitmeid ülesvõtteid, mida hiljem Photoshopis vaevaga töödelda. Üksainus foto, mis on algusest peale hea, hõlbustab oluliselt järeltöötlust ja annab sulle rohkem loomingulist vabadust.

Kokkuvõte

Lõppkokkuvõttes seisneb fotograafias selge arutlemises, kas sa oled intellektuaalselt loominguline või soovid lihtsalt klõpsida. Aega võtta, et planeerida ja täpselt ellu viia iga ülesvõtte aspekt, viib sind järgmisel tasemel sinu fotograafilises kunstis.

Kokkuvõte – Tee kunstini Photoshopis: Pildi kontseptsioon ja fotograafia - Fotografiseerida või klõpsata?

Et fotograafina silmapaistvaid teoseid luua, on hädavajalik alustada selge kontseptsiooniga, juhtida modelit õigesti, parandada järeltöötluse vead ja arendada oma idioomilisi oskusi. Harjutamine ja kannatlikkus on võtmed parema fotograafia seotuse saavutamiseks.