Savoir à quoi sert quoi ! Comprendre After Effects CC et être capable de relever de manière orientée solution les défis vidéo futurs. Il suffit de démarrer le tutoriel ... et Action !
Bienvenue dans cette formation sur Adobe After Effects. Ce que vous pouvez attendre du cours, votre formateur vous l'explique dans cette introduction.
Dans cette vidéo, je donne une introduction au cours et un aperçu des exemples de projets à venir. De plus, j'aborde la structure générale du cours.
Dans cette vidéo, je vais expliquer comment je suis arrivé à Adobe After Effects et comment j'ai acquis de l'expertise dans ce domaine.
Dans cette vidéo, je traite de la structure générale et de la mise en place du cours et j'explique à quel moment seront présentées les différentes parties d'After Effects.
Dans cette vidéo, je fais référence aux documents de cours à télécharger sous forme de fichier Zip compressé.
Dans cette vidéo, je vais te montrer comment tu peux obtenir After Effects, que ce soit en tant que produit individuel ou via Creative Cloud.
Dans cette vidéo, je te montre la vue d'ensemble d'After Effects lors de son ouverture initiale. De plus, nous discutons des premiers paramètres et notamment de la fonction de sauvegarde automatique.
Dans cette vidéo, je vais expliquer la structure hiérarchique au sein d'After Effects et parler ensuite de l'en-tête et des onglets individuels.
Dans cette vidéo, je discute de la zone du projet sur la gauche. Ici, vous pouvez stocker des médias importés, créer des structures de dossiers, voir des effets et plus encore.
Dans cette vidéo, je présente la zone de prévisualisation qui montre la vidéo. Ici, je parle de l'onglet de composition ainsi que de l'onglet des calques et je te montre les différents boutons en dessous de la prévisualisation.
Dans cette vidéo, je parle des premiers onglets de l'accordéon du côté droit de l'interface utilisateur. Je discute des onglets Info et Audio.
Dans cette vidéo, nous parlons des prochaines onglets de l'accordéon du côté droit de l'interface utilisateur. Je discute de l'onglet Prévisualisation et des options qui y sont disponibles.
Dans cette vidéo, il est question des onglets restants de l'accordéon du côté droit de l'interface utilisateur. Je discute des onglets Effets, Paragraphe et Caractères.
Dans cette vidéo, je vous présente la zone de composition dans After Effects. Je montre comment parcourir les calques, comment afficher différentes colonnes, comment activer le mode Solo pour les calques et plus encore.
Dans cette vidéo, nous allons continuer avec la zone de composition. Je vais vous montrer comment verrouiller ou masquer des calques, comment activer des calques 3D et plus encore.
Dans cette vidéo d'introduction finale, nous allons parler de la chronologie. Je vais vous montrer comment personnaliser l'espace de travail, comment placer des repères et plus encore.
Dans cette vidéo, je discute des options de texte et de transformation de base. Je discute des propriétés telles que espacement, mise à l'échelle, point d'ancrage et plus encore.
Dans cette vidéo, je vais introduire les premières images clés pour animer le texte créé. Nous allons faire en sorte que le texte se déplace de la gauche vers la droite et je vais également discuter des différentes possibilités d'interpolation.
Dans cette vidéo, j'anime d'autres paramètres du texte puis j'ajoute du flou de mouvement au texte.
Dans cette vidéo, je vais ajouter un dégradé de couleurs dans le texte ainsi que l'effet lumineux. De plus, j'ajouterai un dégradé de couleurs à l'arrière-plan de l'image à l'aide d'un masque.
Dans cette vidéo, je crée un effet de texte qui apparaît avec un son. Pour ce faire, j'utilise des calques 3D, j'anime la position Z et je synchronise cela avec le fichier audio des matériaux de cours.
Dans cette vidéo, je montre comment exporter les compositions créées en tant que fichier AVI. Je discute également des avantages et des inconvénients de ce format de fichier.
Dans cette vidéo, je montre comment exporter des compositions créées en tant que fichier MOV. Je vais également aborder les avantages et inconvénients de ce format de fichier.
Dans cette vidéo, je parle de l'Adobe Media Encoder, un logiciel supplémentaire d'Adobe qui permet l'externalisation des processus de rendu depuis After Effects.
Dans cette vidéo, je discute d'une autre méthode pour créer des fichiers MP4 avec le convertisseur vidéo Any.
Dans cette vidéo, je vous montre les différentes options d'importation dans After Effects : importer des fichiers par glisser-déposer ou directement à partir du programme, importer des séquences d'images, et plus encore.
Dans cette vidéo, je montre le résultat final de la section suivante: Nous créons un téléphone 3D à partir d'éléments et de plans 2D.
Dans cette vidéo, nous installons le premier niveau du téléphone, qui est finalement responsable de la vue frontale.
Dans cette vidéo, nous abordons à nouveau de manière complémentaire l'avant du téléphone. Je discute d'une possibilité alternative pour laquelle nous pré-rendrons la vue frontale générée.
Dans cette vidéo, je montre l'arrière du téléphone. Pour cela, j'utilise à nouveau un masque et une image fixe de la vidéo sous-jacente.
Dans cette vidéo, je ajuste l'avant et l'arrière du téléphone afin qu'ils soient parfaitement assortis.
Dans cette vidéo, je crée la tridimensionnalité optique du téléphone portable, c'est-à-dire la partie latérale du téléphone portable. Pour ce faire, j'utilise de nombreuses duplications des plans bidimensionnels et les déplace dans la position Z.
Dans cette vidéo, je assemble les vues avant, latérale et arrière du téléphone pour former un modèle global cohérent.
Dans cette vidéo, je fais d'autres ajustements pour rendre le modèle global plus réaliste. Il s'agit principalement d'assombrir les parties extérieures du téléphone, dont la modification n'est cependant pas triviale.
Dans cette vidéo, nous déplacerons le modèle de téléphone généré dans l'espace. Nous travaillons dans la composition finale et animons la position ainsi que la rotation du modèle de téléphone pour un effet global illustratif.
Dans cette vidéo, nous ajoutons un écran individuel à l'écran de téléphone. Pour ce faire, nous travaillons dans la composition de l'écran frontal du téléphone et importons ici un enregistrement de screencast à titre d'exemple.
Dans cette vidéo, je présente le résultat des vidéos suivantes : Nous animons des éléments et des effets au rythme d'un fichier audio.
Dans cette vidéo, je vais expliquer l'effet de spectre audio, les coordonnées polaires ainsi que l'alignement des éléments le long d'un chemin de masque.
Dans cette vidéo, je présente l'utilisation des expressions. Les pic de l'audio sont convertis en images clés via un objet nul appelé Null-Objekt. Après la création des images clés, nous modifions les valeurs en ajustant l'expression.
Dans cette vidéo, nous adaptons davantage l'expression à l'objectif de l'animation en fonction de la musique. Pour cela, nous utilisons l'expression linéaire pour transformer les plages de valeurs d'amplitude.
Dans cette vidéo, j'adapte également le contenu du texte en cas de fortes variations de la musique.
Dans cette vidéo, nous finalisons la composition en effectuant une rotation générale de la roue musicale et en ajoutant de l'aléatoire à travers l'expression Wiggle.
Dans cette vidéo, je montre à l'aide d'un exemple pratique comment travailler avec un fond vert et des effets appropriés dans After Effects pour détourer des objets ou des personnes.
Dans cette vidéo, je donne un aperçu d'une manière alternative de détacher les personnes de l'arrière-plan même sans écran vert.
Dans cette vidéo, je traite en détail l'outil Rotobrush pour découper une personne d'une vidéo. Pour ce faire, j'utilise une vidéo provenant des matériaux du cours.
Dans cette vidéo, je répète l'effet mentionné en accéléré, puis j'ajoute des duplicatas et des ajustements de la personne détourée.
Dans cet exemple pratique, je crée une interview avec moi-même, dans laquelle je me retrouve donc en double dans l'image vidéo. Pour cela, j'utilise principalement des masques pour obtenir l'effet souhaité.
Dans cette vidéo, je vais expliquer le fonctionnement des modes de fusion et des masques animés à l'aide d'un exemple d'image.
Dans cette vidéo, il est question de méthodes de remplissage et de comment les combiner avec différentes couches.
Dans cet exemple pratique, nous appliquons la théorie des dernières vidéos et créons un design de t-shirt impressionnant.
Dans cette vidéo, je montre comment j'ai créé une image de cours d'After Effects en combinant 20 calques. Voici encore une fois un aperçu de l'interaction entre différents calques et structures.
Dans cette vidéo, je donne à nouveau un résumé de la section suivante. Il est prévu de modéliser des scènes de manière à intégrer des objets dans des paysages, à supprimer des objets de vidéos existantes et à faire flotter des billets de banque.
Dans cette vidéo, je présente l'outil de suivi de caméra 3D, qui nous permet d'interpréter la vidéo d'exemple des matériaux de cours en 3D. Sur cette base, j'insère un texte dans le paysage analysé.
Dans cette vidéo, nous continuons et ajoutons de l'ombre derrière notre texte.
Dans cette vidéo, nous allons placer un deuxième texte dans l'air et souhaitons voler à travers une lettre de ce texte en volant.
Dans cette vidéo, je donne des indices supplémentaires et une approche utile pour comprendre le travail avec la lumière.
Dans cette vidéo, les passants d'une vidéo sur la plage devront être supprimés pour laisser paraître la plage déserte. Cela se fera en utilisant le remplissage basé sur le contenu.
Dans cette vidéo, la suppression d'un objet devient plus complexe car cela doit se produire dans l'eau. Pour obtenir un bon résultat malgré tout, plusieurs calques, masques et remplissages basés sur le contenu sont combinés.
Dans cette vidéo, nous commençons par faire flotter des billets dans la pièce. Dans cette partie, il est question tout d'abord de l'alignement de l'effet sonore ainsi que des premières intégrations de billets dans la vidéo d'exemple.
Dans cette vidéo, d'autres billets sont intégrés en accéléré, avant que certains d'entre eux ne soient animés de manière exemplaire à travers différents effets.
Dans cette vidéo, nous faisons voler un des billets de droite à gauche à travers l'image, et nous nous assurons enfin que tous les billets retournent dans la valise à la fin.
Dans cette vidéo, un aperçu du résultat des prochaines parties est donné : un accident de voiture simulé avec un capot endommagé, des éclats de verre, des traces de freinage et plus encore.
Dans cette vidéo, j'explique le fonctionnement de la distorsion temporelle pour ralentir artificiellement la voiture.
Dans cette vidéo, nous effectuons le réglage de base des niveaux de collision en tant que son ainsi que de la vidéo de la voiture et des personnes.
Dans cette vidéo, nous nous occupons de la personne qui est censée être heurtée par la voiture. Elle est découpée et déplacée au bon endroit.
Dans cette vidéo, un objet nul est introduit en tant que plan de travail et de stockage d'informations, et est associé à la position de la personne via une expression avancée.
Dans cette vidéo, l'objectif est de placer de manière réaliste la personne derrière le capot. Pour ce faire, nous travaillons à nouveau avec un calque supplémentaire et combinons quelques astuces et subtilités.
Dans cette vidéo, nous perfectionnons l'ombre de la personne, devant s'intégrer parfaitement à l'ombre de la voiture.
Dans cette vidéo, nous examinons d'autres éléments de l'accident : la voiture devrait laisser une trace de freinage et montrer les feux stop.
Dans cette vidéo, je présente l'effet CC Particle World et explique la multitude d'options de réglage et les propriétés des particules. En fin de compte, nous créons des éclats de verre réalistes pour notre accident.
Dans cette vidéo, nous ajoutons de la fumée supplémentaire dans la zone du moteur de la voiture, ainsi qu'à l'arrière de la voiture, pour renforcer le processus de freinage. Pour ce faire, nous utilisons notamment l'effet du bruit fractal.
En conclusion, dans cette vidéo, un dommage causé au capot par l'impact de l'accident est simulé. Pour cela, nous utilisons notamment l'effet CC Split.
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