Montage vidéo avec Adobe Premiere Pro CC - Principes de base & Pratique (Tutoriel)

Bienvenue à cette formation sur le montage vidéo avec Adobe Premiere Pro. Ce que vous pouvez attendre du cours vous sera expliqué par votre formateur dans cette introduction.

Dans cette vidéo, je souhaite la bienvenue aux participants et je passe brièvement en revue la structure et le contenu du cours.

Dans cette vidéo, je me présente, reviens sur mes premiers contacts avec le montage vidéo et explique comment j'ai développé mon expertise avec Adobe Premiere Pro.

Dans cette vidéo, je décris le fil rouge du cours et j'explique ce que je vais aborder à quel moment dans le cours.

Ici, il sera question brièvement des matériaux que vous pouvez utiliser en complément du cours pour comprendre vous-même les contenus de la formation.

Dans cette vidéo, je décris le processus d'approvisionnement de Premiere Pro en tant que produit individuel ainsi que via Creative Cloud.

Dans cette vidéo, je parle de la première ouverture de Premiere Pro et de l'affichage que l'utilisateur trouve par défaut. Ensuite, je aborde les préférences telles que l'apparence, les périphériques audio ou le stockage.

Dans cette vidéo, nous voulons rendre l'apprentissage de Premiere Pro plus interactif à travers un exemple pratique. Pour ce faire, nous utilisons une vidéo provenant des matériaux de cours, qui reçoit les premières instructions que nous allons ensuite mettre en œuvre : clé chroma, intégrer un texte et déplacer l'image.

Dans cette vidéo, je présente le domaine Médias de projet et explique comment créer une structure de dossier bien organisée ici. De plus, je parle des onglets et des onglets différents dans la zone d'en-tête.

Dans cette vidéo, je présente la zone de prétraitement où vous pouvez découper vos vidéos avant de les importer dans la séquence.

Dans cette vidéo, nous allons parler des boutons situés juste à gauche de la timeline et de leurs fonctions dans Premiere Pro.

Dans cette vidéo, nous allons voir les cinq boutons dans la zone de l'en-tête de la chronologie: Imbrications, Aimant, Marqueur et plus encore.

Dans cette vidéo, j'explique les outils fournis à gauche de la chronologie. Ici, je mentionne les raccourcis respectifs et je détaille les options de montage. 

Dans cette vidéo, je montre comment aligner des clips vidéo sur les pics d'un fichier audio.

Dans cette vidéo, je présente l'utilisation des superpositions vidéo. J'aborde où se trouvent les transitions, quelles catégories existent et comment ajouter et ajuster les transitions.

Dans cette vidéo, j'explique le fonctionnement des calques d'ajustement et j'ajoute les premières corrections colorimétriques générales via ceux-ci.

Dans cette vidéo, j'explique d'autres cas d'utilisation utiles des niveaux de réglage en plus de l'ajustement de couleur général précédemment ajouté.

Dans cette vidéo, je plonge dans le domaine des graphiques essentiels et explique les options disponibles ainsi que la création de keyframes.

Dans cette vidéo, je crée une bannière de texte animée en utilisant les options de texte introduites. Des masques sont également utilisés à cette fin.

Dans cette vidéo, il est question de sauvegarder l'animation de texte déjà créée en tant que préréglage pour une utilisation permanente.

Avec cette vidéo débute la série sur le thème de l'exportation, et il est d'abord question de la sauvegarde d'une image individuelle en prenant un instantané.

Dans cette vidéo, je parle de l'exportation en tant que fichier MP4 en tant que fichier de sortie optimal en ce qui concerne la qualité et la taille du fichier.

Dans cette vidéo, je mentionne également l'exportation sous forme de fichier MOV, si la sortie d'un canal alpha est requise.

Dans cette vidéo, il est question d'un produit Adobe supplémentaire de la Creative Cloud, à savoir l'Adobe Media Encoder. Avec cet outil, vous pouvez externaliser les processus de rendu.

Dans cette vidéo, vous trouverez un aperçu et un aperçu de ce qui devrait être créé dans les prochaines sections.

Dans cette vidéo, il s'agit de savoir comment créer des Reels avec de la musique sans problème de droits d'auteur, puis les publier sur Instagram.

Dans cette vidéo, je montre comment enregistrer sa propre voix et la transformer en une voix de bande-annonce cinématographique avec des effets dans Premiere Pro. Pour cela, nous utilisons l'effet de réverbération et de hauteur.

Dans cette vidéo, je discute de la manière d'optimiser l'interface utilisateur pour la création de vidéos verticales comme Instagram Reels ou Stories.

Dans cette vidéo, nous commençons la création des Instagram Travel Reels en mettant les médias importés dans un format approprié. Nous supprimons les pistes audio associées, ajustons l'échelle et apportons des corrections de couleur.

Dans cette vidéo, je vais expliquer le fonctionnement du Time Remapping à travers l'exemple d'une voiture de rallye.

Dans cette vidéo, je transfère le concept de remappage temporel précédemment mentionné aux clips d'Instagram Reels. Cela implique de jouer avec la vitesse de lecture dans la zone de transition entre deux vidéos.

Dans cette vidéo, nous effectuons un traitement de couleur supplémentaire dans une partie de la vidéo à titre d'exemple. Nous ne traitons que les couleurs du ciel et laissons la partie inférieure de l'image inaltérée.

Dans cette vidéo, nous finalisons le Instagram Reel et ajoutons un autre effet en intégrant des coupes et des sauts dans la vidéo.

Dans cette vidéo, je discute des moyens supplémentaires de ranger de manière organisée vos clips vidéo avant de les intégrer dans la séquence finale.

Dans cette vidéo, je vais montrer comment synchroniser très rapidement des clips vidéo avec une piste musicale. Pour cela, nous utilisons des marqueurs et la possibilité d'alignement automatique sur ceux-ci.

Dans cette vidéo, nous importons une vidéo tremblante et la stabilisons en utilisant un effet dans Premiere Pro.

Dans cette vidéo, je montre comment simuler le suivi d'objet dans Premiere Pro et comment l'utiliser à son avantage.

Dans cette vidéo, je vais vous montrer un aperçu de ce que nous allons créer dans les prochaines sections : une introduction de chaîne YouTube personnalisée pour une chaîne de sport.

Dans cette vidéo, j'explique le fonctionnement des imbrications et les avantages de travailler avec cette structure.

Dans cette vidéo, nous améliorons l'introduction de la chaîne en y ajoutant d'autres effets dynamiques tels que la répétition et les reflets.

Dans cette vidéo, nous personnalisons notre introduction en utilisant des vidéos abstraites en tant qu'overlay.

Dans cette vidéo, je montre comment lier Adobe Premiere Pro et Adobe After Effects. Le concept s'appelle Dynamic Link. Dans cette partie, je discute de plusieurs façons d'intégrer.

Dans cette vidéo, nous complétons notre introduction avec une animation de texte passionnante. Pour cela, nous combinons toute une série d'effets tels que Offset, Echo et Décalage turbulent.

Avec cette vidéo, je conclus le cours et souhaite aux participants beaucoup de plaisir et de succès dans le montage vidéo avec Premiere Pro CC.