Développement de projet avec CINEMA 4D

De l'idée au modèle final : Dans cette vidéo de formation, vous apprendrez comment transformer des idées en images. En prenant l'exemple d'une souffleuse à neige traversant un paysage en sucre, vous apprendrez à mélanger des références réelles avec votre propre imagination. En plus, quelques bons conseils sur la modélisation, le texturage et l'éclairage vous seront également proposés.

La partie la plus difficile d'un travail est souvent le début. Ici, je vais vous montrer comment aborder un design, où trouver des références et des modèles, et comment élaborer un plan pour mettre en œuvre l'idée. Cela peut sembler fastidieux, mais c'est très amusant !

Tout d'abord, il faut avoir une idée du nouveau design. Il est inutile de peaufiner les détails avant d'avoir l'ébauche, c'est pourquoi nous commençons par construire un modèle grossier. Les proportions correspondent déjà largement au modèle final, les pièces elles-mêmes sont peu détaillées mais peuvent être facilement modifiées ou remplacées. Ce n'est qu'une fois que le modèle grossier vous plaît que vous devriez vous aventurer à peaufiner les détails.

On appelle eyecandy tout ce qui sert de terrain de jeu pour les yeux. Les détails techniques ou fonctionnels, les rivets, les vis, les bandes, mais aussi leur mise en œuvre technique sont abordés dans cette formation vidéo. En outre, vous apprendrez à connaître le plug-in gratuit mais très utile "Chamfer Maker".

Les phares sont un détail souvent nécessaire. Ici, vous pouvez voir comment concevoir un prototype avec peu d'efforts qui donne beaucoup de caractère à un véhicule. Bien sûr, vous pouvez modifier les phares présentés pour les adapter à vos propres conceptions.

Dans cette vidéo de formation, je vous présente trois techniques que j'utilise souvent et que je pense que peu d'utilisateurs utilisent. Du moins pas de la manière dont elles sont présentées. Regardez comment créer des courbes en extrudant des arêtes, comment créer des contours et façonner des détails de manière très organique à l'aide de la fonction de sculpture, puis les cuire.

CINEMA 4D connaît trois types différents pour mapper des matériaux sur des objets : des matériaux simples et non structurés tels que la peinture de voiture, des surfaces structurées par des bruits, le mapping et l'échelle des photos ou des graphiques sur des zones sélectionnées, et la méthode la plus complexe mais aussi la plus brillante, à savoir la peinture d'objets dans Bodypaint. Je vais vous montrer quand utiliser chaque méthode.

Avec l'agencement de l'éclairage, on peut contrôler de manière significative l'ambiance d'une scène. Chaque source lumineuse devrait avoir une tâche clairement définie, pour éviter une diffusion de la lumière inutile et pouvoir travailler de manière ciblée. Voici quelques astuces qui vous aideront.

Les modeleurs devraient également avoir des connaissances de base en animation, car certaines scènes ne peuvent être créées qu'avec un comportement physique correct des objets impliqués. Il s'agit ici plus précisément de MoGraph, avec lequel l'environnement pour le chasse-neige a été créé.

Photoshop effectue le peaufinage de la scène. Vous pouvez voir comment, avec une combinaison de calques de motif et d'options de calques, il est possible de créer un effet presque tridimensionnel qui épargne beaucoup de travail dans CINEMA 4D et qui a malgré tout un aspect de haute qualité.