Tutorial Adobe Photoshop "Penne Rigate": Comment mettre en scène des produits

Cette introduction te montre de quoi il s'agit dans cette formation et quelles techniques sont enseignées. Ainsi, tu peux te faire une idée et évaluer si elle te convient.

L'installation de la cuisinière n'est pas difficile. Tout d'abord, elle est détourée à l'aide de l'outil de tracé et déplacée sur un plan de travail nouvellement aménagé. Comme l'horizon dans notre montage est incliné, la cuisinière doit également être inclinée de quelques degrés dans le sens antihoraire.

Nous installons un plan de travail à gauche de la cuisinière. Il devrait bien sûr être adapté de manière perspective, c'est pourquoi nous l'ajustons à la perspective donnée de la cuisinière en utilisant le dialogue de transformation de Photoshop.

De même, un plan de travail est monté du côté droit. Cela serait en principe possible avec la même technique que celle que nous avons utilisée à gauche. Cependant, le filtre de point de fuite offre également une base technique solide pour la distorsion perspective. Surtout : Cette distorsion est physiquement correcte.

Il s'agit de la boîte de pâtes. Tout d'abord, tu vois le studio set et découvres comment la boîte a été photographiée. Tu reçois une série de conseils pour le détourage, puis nous transformons le calque en objet intelligent et le redimensionnons pour l'adapter à la cuisinière et aux plans de travail.

L'incrustation du ciel est une affaire assez simple. Comme l'arrière-plan de notre montage n'a pas besoin d'être détouré, tu peux simplement placer le ciel dans l'image et l'ajuster à l'inclinaison de l'horizon. Il suffit juste de retoucher un peu le coin inférieur droit.

Pour ne pas faire ressembler la partie inférieure du ciel à un orage approchant tout en apportant une sensation d'espace à l'image, nous ajoutons une surface grise au-dessus du ciel. Cette surface est ensuite éclaircie partiellement de manière à alléger l'aspect lourd du ciel.

La boîte semble flotter au-dessus de la surface de travail. Pour qu'elle forme une unité avec le sol, nous devons lui donner une ombre. Cela se compose de deux parties : l'ombre de contact et l'ombre diffuse. Les deux sont dessinés à l'aide de l'outil pinceau.

Aussi la cuisinière nécessite logiquement une ombre. Elle sera peinte dans une couleur gris moyen sur un propre plan, tout comme l'ombre de la boîte. Le plan sera ensuite fusionné en mode multiplication.

Le véritable "star" de la photo sont les pâtes. Pour les mettre en valeur, nous adoucissons les éléments de l'arrière-plan avec différentes méthodes. Nous commençons par les plans de travail, qui seront simplement modifiés avec le filtre de flou de mouvement.

Les pâtes individuelles ont été photographiées sur un fond noir. Tu peux construire toi-même l'arc volant à partir de pâtes individuelles, ou utiliser les soi-disant "groupes de pâtes" où plusieurs ont déjà été regroupées ensemble.

Maintenant, il s'agit de donner du mouvement et de la dynamique à l'arc. Nous utilisons à cet effet deux outils assez différents : le flou radial, qui fait partie des filtres classiques de Photoshop, et le flou en cercle, qui est relativement récent.

Après avoir rangé un peu le panneau de contrôle des calques, nous plaçons la bouteille d'huile dans l'image. Elle est rendue transparente en utilisant le mode de fusion Lumière dure, ensuite la transparence est partiellement rétablie via une copie du calque. Passionnant !

Même la bouteille supporte une dynamique de mouvement cohérente. Pour la mettre en valeur, nous utilisons le flou de trajectoire. Ainsi, il semble que la bouteille soit en train de tomber - ce qui donne une impression très dynamique.

La goutte d'huile est entièrement construite dans Photoshop. Après que la goutte ait pris forme et couleur, nous appliquons le style de calque et créons un volume à l'aide de bords biseautés, de reliefs et d'ombres intérieures qui semblent très réalistes.

La cuisinière est aussi lumineuse sur sa face avant que sur son dessus, ce qui la rend plate. Nous lui appliquons une correction des tons pour l'assombrir. Un masque de calque veille à ce que l'obscurcissement ne soit visible que sur la façade.

Le look de l'image donne encore plus de profondeur au sujet. À l'aide du filtre Camera Raw, qui est presque une version 1:1 du convertisseur Raw mais qui peut être utilisé comme filtre, nous assombrissons légèrement l'image, ajoutons une vignette et mettons en valeur quelques valeurs de couleur spécifiques à la toute fin. Voilà!