Peinture digitale dans Photoshop - Tutoriel pour dessiner numériquement.

Cette formation vidéo introductive vous donne un bref aperçu de l'ensemble du tutoriel et vous en apprendrez un peu plus sur moi et mes travaux antérieurs.

Dans cette vidéo de formation, nous allons rapidement examiner les paramètres de base que j'utilise pour une peinture numérique. Y compris des brosses importantes, des tailles de fichier et plus encore.

Nous examinons brièvement l'anatomie de base de la tête et je vous montre sur quelles formes, lignes et proportions je suis attentif lorsque je dessine un portrait.

Dans cette formation vidéo, je parle un peu plus généralement du dessin tout en dessinant Sven dans Photoshop. Les formes et les lignes que j'ai mentionnées dans la dernière formation vidéo seront reconnaissables ici.

Vous n'êtes pas obligés de créer le dessin dans Photoshop. Si vous préférez dessiner sur papier, vous pouvez bien sûr le faire et le scanner plus tard. Comment éditer au mieux afin de réaliser une peinture numérique terminée dans Photoshop, je vous l'explique dans cette vidéo-tutoriel.

Le module 2 traite du sujet de la caricature. Nous utilisons les références photographiques du module 1 pour créer un dessin de caricature. Je vous expliquerai également la meilleure façon de procéder et ce que signifie une caricature pour moi.

Après le dessin de la caricature, nous passons à la couleur. Avant de peindre la caricature finie, examinons un exercice qui nous entraîne à reconnaître et sélectionner les couleurs. De plus, je vous donnerai des conseils à garder à l'esprit pour chaque portrait.

Dans cette formation vidéo, nous terminons la caricature ! Pour cela, nous utilisons les couleurs définies dans la dernière formation vidéo, créons ce qu'on appelle un Underpainting et je peaufine le portrait jusqu'à ce que je sois satisfait. En outre, je vous donne des conseils généraux pour la peinture numérique de portraits, ce à quoi il faut prêter attention et ce qu'il vaut mieux éviter.

Dans le troisième module, nous examinons différentes surfaces et je vous montre comment représenter au mieux des ressorts. De plus, vous pratiquerez l'utilisation un peu plus libre des références.

On continue avec des écailles. Comme dans la dernière vidéo de formation, nous essayons de transférer une texture animale sur une main. Mais cette fois, nous abordons la chose un peu différemment.

La dernière et particulièrement exigeante surface animale est le pelage. Je vais vous montrer ce qui est déjà suffisant pour obtenir une représentation convaincante du pelage.

Dans cette vidéo de formation, je dessine une armure simple sur la main. En même temps, vous recevrez des conseils utiles sur la lumière, l'ombre et les réflexions. Nous ne nous en tenons pas strictement à la référence, mais créons quelque chose de plus libre, qui va plus vers la fantaisie.

Ici, je montre les erreurs fréquentes en utilisant le nez, les yeux et la bouche et je vous donne des conseils simples pour les éviter. Vous pourrez ensuite les appliquer également à d'autres choses.

Nous examinons brièvement le programme open source Alchemy. Cet outil très différent est conçu pour dessiner le premier croquis, puis l'importer dans Photoshop et le finaliser.

Après une brève introduction, passons directement à l'esquisse de notre plus grande peinture numérique. Je vous dirai ce que j'ai en tête et vous pourrez voir comment je dessine l'idée générale.

J'importe le croquis d'alchimie dans Photoshop, perfectionne les formes, corrige les proportions et prépare tout pour la peinture en couleur.

Nous arrivons à la couleur. Je vais vous montrer quelques astuces utiles pour apporter plus de diversité à l'image et éviter les couleurs ternes et ennuyeuses. Ici aussi, nous procédons du foncé vers le clair.

Dans la cinquième partie du quatrième module, nous continuons avec notre astronaute. Nous affinons la pose, les formes et les couleurs et réfléchissons à l'apparence que pourrait avoir l'arrière-plan.

Dans cette vidéo de formation, nous améliorons l'environnement et ajoutons des détails. Nous essayons de rendre la surface de Mars plus convaincante et réfléchissons à la façon dont la situation lumineuse devrait être.

Nous peignons le rover télécommandé et ajoutons des traces de pneus et des détails à la surface de Mars.

Maintenant que nous avons presque terminé le rover, nous pouvons désormais affiner la tête et les mains du singe. De plus, nous ajoutons d'autres détails et effets de lumière utiles dans l'ensemble.

Dans la dernière formation vidéo de ce module, nous finalisons la peinture numérique et je vous montrerai quelques effets Photoshop qui rendront l'image plus intéressante et améliorée.

Et puis nous sommes déjà arrivés à la fin ! Dans cette vidéo de formation, je donnerai quelques recommandations de livres, des conseils de dessin et d'autres liens intéressants. Merci beaucoup pour regarder !