Style de bande dessinée - L'effet cartoon de Photoshop : Vol. 2

Dans cette vidéo, Gabor montre et explique ce sur quoi il faut faire attention lors de la prise de photos d'une personne pour un style de bande dessinée. La posture du corps joue un rôle important et crucial.

Les premières étapes du traitement d'image commencent dans Camera Raw. Gabor y explique en détail son flux de travail et pourquoi il déplace certains curseurs.

Dans cette vidéo, les premières étapes se déroulent, qui pourraient transformer un modèle en personnage de bande dessinée. Gabor montre sa méthode pour agrandir la tête d'un personnage et ainsi renforcer le côté amusant de l'image.

Tout aussi important pour l'aspect caricatural des personnages sont leurs yeux agrandis. Cette vidéo présente différentes façons de le faire.

Un gros nez est un trait important pour ce style. Ce sur quoi il faut veiller lorsqu'un nez est agrandi, Gabor vous le montre dans cette vidéo.

De grands yeux, un grand nez et une grande tête. Pour apporter encore plus d'humour extrême, les oreilles sont réduites au point de ne plus ressembler à celles d'un humain.

En agrandissant les mains, un fort effet de dessin animé se crée, comme on le connaît dans les dessins animés. Vous découvrirez dans cette vidéo quelle approche est importante à cet égard et décisive pour toutes les étapes suivantes.

De grands pieds ne garantissent pas seulement une bonne stabilité au personnage de bande dessinée. Ils contribuent principalement à lui donner un aspect peu naturel.

Déformer un pantalon est une chose. Mais pour que cela ait l'air propre et ressemble davantage à un personnage de bande dessinée, quelques détails doivent être pris en compte.

Dans cette vidéo, Gabor montre ce sur quoi il faut être attentif lorsque des chaussures sont liquéfiées, surtout quand les lacets entrent en jeu et ne devraient pas devenir un nœud numérique laid.

Cette étape est de loin l'une des parties les plus importantes pour transformer un véritable être humain en un personnage de dessin animé. Ce sur quoi vous devriez faire attention et ce qui pourrait être bénéfique à un personnage amusant, vous le découvrirez dans cette vidéo.

Les yeux humains sont généralement très pointus. Pour paraître fortement artificiels, les yeux devraient être fortement arrondis pour le style de bande dessinée.

Dans cette vidéo, de petits changements sont apportés au visage pour apporter une touche finale. Ces petites corrections entraîneront un grand changement dans l'expression faciale globale.

La déformation de la tête a un grand impact sur l'image finale. Cette étape est très importante et devrait prendre un peu de temps.

Cette étape doit toujours être effectuée lorsque la personne a été entièrement déformée. Beaucoup de petits détails corrigés assurent un grand effet lors de la fin des étapes de mise en forme.

Dans cette vidéo, Gabor explique sa méthode de séparation des fréquences. Cette technique est toujours utilisée par lui lorsque qu'il veut perfectionner les retouches de l'image en éliminant les taches sur la peau.

Comme Gabor veut donner à ses personnages une peau très réaliste, il montre dans cette vidéo sa méthode éprouvée pour y parvenir. Pour ce faire, il harmonise les tons de peau en utilisant la séparation de fréquence.

Dans cette vidéo, vous apprendrez les outils de base pour une retouche de peau simple. Gabor vous montre sa méthode pour effectuer la retouche sur un calque vide.

Dans cette vidéo, Gabor explique comment vous pouvez créer une sélection avec l'outil Crayon et ainsi détourer une personne. Une fois que vous maîtrisez cette technique, vous pouvez placer votre personnage sur n'importe quel arrière-plan.

Cette fonction est particulièrement avantageuse lorsque une personne a de nombreux cheveux qui dépassent, et qui doivent également être visibles plus tard dans la composition.

Dans cette vidéo, Gabor affine les zones de la peau en utilisant Dodge & Burn. Avec cette technique, le visage gagne en profondeur et paraît encore plus comme dans une bande dessinée.

Comment obtenir plus de brillance et de reflets dans les vêtements de votre modèle avec Dodge & Burn vous sera expliqué dans cette vidéo. Cette étape est également très importante pour le look en trois dimensions d'une bande dessinée.

Cette partie explique les ajustements fins des couleurs, qui sont importants. Grâce à ces diverses corrections, le motif devient encore plus coloré et frais dans son ensemble.

Dans cette vidéo, Gabor montre comment il crée une réflexion inexistante dans l'image avec des gestes simples. Pour que cet effet soit encore plus réussi, une ombre est également dessinée en plus.

Pour fusionner un peu plus l'image avec l'arrière-plan, Gabor vous montre comment ajouter un peu de surexposition à l'image après coup. Ce processus permet également d'obtenir un look d'image propre et une surexposition puissante.

Cette vidéo contient de nombreuses petites étapes individuelles qui contribuent au style final. Cela inclut les ajustements de couleurs finaux, les corrections de forme ainsi que l'affinement des détails.