Créer une affiche dans le style de Tomb Raider - Tutoriel de photographie et de Photoshop

Dans cette vidéo, Gabor vous donne un aperçu de la formation en vidéo et de son projet. Il présente son modèle et explique ce qu'il souhaite réaliser avec lui.

Avec deux lumières de studio et un réflecteur, Gabor construit progressivement son installation lumineuse. Il explique les différentes sources de lumière et leur fonction. Vous verrez également où le réflecteur est utilisé pour capturer quelques détails disparus.

Une fois que la configuration de l'éclairage est mise en place, on passe aux choses sérieuses. À partir de ce moment, Gabor se concentre sur la pose et tous les détails. Le travail se fait calmement en équipe et les erreurs sont corrigées à l'aide d'un moniteur de contrôle.

Après avoir sélectionné une image, Gabor se concentre sur le développement Raw dans Photoshop Camera Raw. Il veille à obtenir autant de détails que possible et un fort contraste dans les contours.

Pour rendre les vêtements plus flatteurs et avantageux sur la silhouette du mannequin, on travaille discrètement avec le filtre de liquéfaction. Enfin, quelques petits détails sont ajoutés pour rendre la scène plus captivante pour plus tard.

Dans cette partie, on peint sur un plan gris avec de la lumière. L'avantage devrait être de contrôler très sélectivement les luminosités et les profondeurs sur la personne. Ainsi, à la fin, le sujet dans son ensemble devient un peu plus plastique.

Pour obtenir une détourage propre du modèle Jessy, Gabor tracera une sélection de chemin autour d'elle avec l'outil plume. Pour éviter de travailler inutilement sur les cheveux, Gabor améliorera les cheveux en suivant une certaine procédure et en utilisant une fonction automatique.

Avec quelques superbes photos de paysages de Tobias Ackermann et quelques gestes de Gabor, l'arrière-plan est créé avec des techniques simples. Cela crée un lieu en arrière-plan qui donnera lieu à une scène captivante.

Afin que Jessica puisse ensuite rester dans l'eau, une base est d'abord créée, assurant une certaine profondeur d'eau. Le spectateur devrait ensuite avoir l'impression de pouvoir regarder sous l'eau.

Pour séparer la surface de l'eau de la profondeur de l'eau, une onde est générée. Gabor construit celle-ci à partir de matériaux d'image simples qui en fait ne ressemblent pas à des vagues d'eau.

Pour donner plus d'action et de dynamisme au scénario aquatique, des éclaboussures d'eau et de fines vagues d'eau seront intégrées à partir de matériel photographique. Celles-ci sont facilement intégrées à l'image et merveilleusement traitées avec une méthode de remplissage simple.

Pour une profondeur plus réaliste dans la scène sous-marine, celle-ci doit être encore plus améliorée. Cela implique de créer de la profondeur en peignant avec la lumière, en faisant un ajustement frais des couleurs et en superposant une texture.

Pour donner la touche finale à la vague d'eau dans son ensemble, la transition vers la surface de l'eau et la transition vers la profondeur de l'eau sont ajustées. De plus, la couleur est également manipulée ici pour fusionner davantage tous les éléments entre eux.

Dans cette vidéo, Gabor montrera comment il peut rendre un pantalon sec mouillé en peu de temps en utilisant principalement un calque d'ajustement et un pinceau.

Pour que l'accent soit davantage mis sur le modèle, nous avons besoin d'une légère lumière de remplissage et d'une vignette. Comment Gabor les crée et quelle est sa réflexion à ce sujet, vous le découvrirez dans cette vidéo.

Dans la scène suivante, il y aura une petite explosion sur le côté gauche. Pour rendre le montage d'image plus réaliste, Gabor peindra une réflexion lumineuse rouge et ardente sur le modèle.

Dans cette partie, différentes approches sont utilisées pour donner à toute la scène une atmosphère un peu sombre. D'une part, des sources de lumière rouge sont intégrées à la scène, quelques particules de feu et également des particules de cendres dessinées à la main.

Pour donner plus d'action à toute la scène aquatique, quelques longues éclaboussures d'eau sont ajoutées à la composition. Cependant, elles ne sont pas superposées avec des textures, mais plutôt peintes directement dans le motif et modifiées avec des techniques de filtre.

Pour donner une touche finale élégante à tout le motif dans la dernière vidéo, le scénario est amélioré avec le filtre Camera Raw. Enfin, l'affiche reçoit une police appropriée pour lui donner le style de cinéma final.