L'art du Dodge et Burn dans Photoshop est l'une des techniques les plus fascinantes pour rendre les portraits plus vivants et plastiques. Grâce à des ajustements ciblés de la luminosité, tu peux modeler les traits du visage d'un modèle et leur donner plus d'expression. Dans ce guide, je te montre étape par étape comment utiliser la technique Dodge and Burn pour améliorer les teintes et les détails d'un portrait. Tu apprendras à utiliser efficacement la lumière et l'ombre pour obtenir des résultats impressionnants.
Principales conclusions:
- Dodge and Burn modifie la perception des formes.
- Les calques gris à 50 % sont la clé pour des ajustements subtils.
- Les yeux et les traits du visage peuvent être accentués par des ajustements ciblés de luminosité.
Guide étape par étape
Tout d'abord, il est important de créer un nouveau calque Dodge and Burn pour la peau. Pour cela, maintiens la touche Alt enfoncée et clique sur l'icône de nouveau calque. Sélectionne ensuite l'option « Calque de séparation » et nomme le calque « Dodge and Burn Soft ». Assure-toi que le calque est gris à 50 % pour obtenir les meilleurs résultats.
Maintenant, commençons à peindre. Régle le pinceau à une opacité de 3 à 5 % - je recommande de choisir directement 5 % pour être un peu plus audacieux. Choisis la couleur noire et ajuste la taille du pinceau pour qu'elle corresponde bien aux sourcils. Tout d'abord, nous assombris les sourcils pour qu'ils se distinguent dans l'image. Répète cette étape des deux côtés.
La prochaine étape consiste à contourer les yeux. Ici, j'applique une valeur de 4. Cela donne plus de profondeur aux yeux en assombrissant l'iris et en éclaircissant la lumière dans les yeux. Répète le processus pour l'autre œil; encore une fois, tu dois t'assurer que les yeux sont représentés de manière uniformément différente.
Pour donner plus de forme au visage, je peins un point blanc au milieu du front. Veille à peindre plusieurs fois dessus, puis assombri les zones extérieures. Le résultat donnera au visage une dimension supplémentaire. Un petit conseil: varie la taille du pinceau pour obtenir l'effet souhaité.
Je souhaite également mettre en valeur la barbe du modèle. Je l'assombris pour qu'elle paraisse plus dominante sur l'image. Assure-toi également d'assombrir les lèvres, surtout les ombres, pour créer un contraste intéressant. Nous pouvons éclaircir légèrement le dos du nez tout en assombrissant les zones environnantes.
Lors de la certification du visage, tu ne t'adresses pas seulement aux femmes. Pour cet homme, je peux même imaginer assombrir un peu la zone sous l'œil pour souligner le look fatigué et épuisé. Cela donne plus de caractère au portrait.
Nous voulons maintenant éclaircir un peu les conditions d'éclairage existantes sur le visage pour faire ressortir les détails. Concentre-toi particulièrement sur les rides du nez et du menton, qui peuvent être mises en évidence par une petite accentuation.
Déplace ensuite progressivement ton attention vers le maquillage du modèle. Ici, tu peux assombrir de nouveau les contours des sourcils, tout en veillant à ne pas appliquer trop de couleur, surtout si les sourcils sont déjà foncés. En dehors de cela, tu peux ajouter de petites rides et assombrir légèrement les joues pour un effet naturel.
Pour la teinte des yeux, j'applique également ici une teinte sombre et j'éclaircis les reflets pour apporter plus de profondeur aux yeux. Le jeu avec des tons clairs et sombres fait une grande différence dans le résultat final.
Regarde maintenant les différences. Le regard du modèle s'est clairement amélioré grâce aux modifications. Et il est également suffisant d'assombrir légèrement la barbe. Pour ses cheveux, je veux ajouter un peu plus de brillance pour donner vie à la partie chevelue.
La forme des cheveux doit être légèrement assombrie, tout en éclaircissant le front pour créer un effet arrondi et harmonieux.
Dans la dernière étape, je vérifie les mains du modèle. Dans ce cas, rien n'a besoin d'être modifié, car elles ne sont pas au premier plan. Tu as donc appris les principes de base de la technique Dodge and Burn.
Cette méthode t'aide à rendre non seulement la peau, mais aussi les vêtements plus plastiques et contrastés grâce au Dodge and Burn, ce que tu peux essayer à l'étape suivante.
Résumé – Le look criminel: Dodge et Burn pour une peau plus plastique dans Photoshop
La technique Dodge and Burn offre un moyen passionnant de peaufiner les portraits et de leur donner une profondeur plastique. Grâce à des ajustements ciblés, tu peux mettre l'accent sur les traits du visage, les yeux et d'autres détails. En pratiquant, tu découvriras que cette technique est incroyablement précieuse pour le traitement de photos de tout type.
Questions fréquentes
Comment choisir la bonne taille de pinceau pour le Dodge and Burn?La taille du pinceau doit être ajustée pour correspondre aux zones que tu souhaites traiter. Commence par une taille plus petite pour un travail détaillé et augmente la taille du pinceau pour les plus grandes surfaces.
Quelle opacité est la meilleure lors de l'utilisation du Dodge and Burn?Une opacité comprise entre 3 % et 5 % est recommandée afin que les ajustements soient subtils et faciles à mettre en œuvre.
Puis-je utiliser Dodge and Burn pour d'autres sujets?Oui, la technique est polyvalente et peut être appliquée aux portraits, paysages et tous les autres types d'images pour accentuer la lumière et l'ombre.
