Dodge et Burn pour un style de bande dessinée dans Photoshop

Le jeu avec la lumière et l'ombre est un élément central dans l'art numérique, surtout lorsqu'il s'agit de donner à tes illustrations un look de bande dessinée. L'une des méthodes les plus efficaces pour créer de la profondeur et du volume dans tes images s'appelle Dodge et Burn. Dans ce tutoriel, tu apprendras comment mettre en œuvre cette technique avec les fonctionnalités de base de Photoshop.

Principales conclusions Dodge et Burn te permet d'éclaircir les lumières et d'intensifier les ombres afin d'obtenir l'effet plastique nécessaire. En travaillant habilement avec la lumière et l'ombre, tu peux mettre en valeur tes motifs et leur donner plus de dimension.

Guide étape par étape

Les bases de Dodge et Burn

Dodge et Burn est essentiellement une technique de peinture où tu peins la lumière et l'ombre dans l'image. Cela te permet de modéliser les formes dans ton image afin de créer une impression plus plastique. Un exemple parlant est celui des balles en caoutchouc, dont le noyau intérieur est clair et la zone extérieure sombre. Cette technique est cruciale pour un style de bande dessinée réussi.

Créer un calque vide

Pour démarrer un workflow efficace de Dodge et Burn, il est préférable de créer un nouveau calque vide. Utilise les principes de la lumière pour simuler des formes comme une balle en caoutchouc. Je vais maintenant assombrir l'œil tout en l'éclaircissant à l'intérieur.

Utilisation de la méthode de remplissage "Lumière douce"

Lorsque je passe à la méthode de remplissage "Lumière douce", les modifications sont calculées ensemble. Cela nécessite que j'ajuste l'opacité pour obtenir progressivement un effet plastique dans l'image.

Création du calque Dodge et Burn gris

Pour obtenir une meilleure visibilité, je peux utiliser un calque gris. Ce calque gris est réglé sur lumière douce et me permet de travailler avec la lumière et l'ombre sans avoir de couleurs perturbatrices dans l'image.

Travailler avec différentes opacités

Je commence maintenant à assombrir les sourcils. Pour cela, j'utilise une opacité d'environ 4 %. Ainsi, je peux augmenter la noirceur progressivement sans perdre le contrôle sur le résultat.

Éclaircir des zones

Pour éclaircir certaines zones, comme les yeux, je passe rapidement entre le blanc et le noir. Après avoir peint, je peux cliquer sur l'icône de l'œil de mon calque Dodge et Burn avec la touche ALT pour avoir un aperçu des modifications apportées.

Différence entre calque gris et calque vide

Bien que beaucoup soulignent la différence entre un calque Dodge et Burn gris et un calque vide, cela fonctionne techniquement de la même façon. Le calque gris permet simplement une meilleure visibilité des ajustements que tu apportes à l'image.

Utilisation du pinceau pour Dodge et Burn

Je préfère travailler avec le pinceau plutôt que d'utiliser les techniques intégrées comme le Dodo et le Brûleur. Je travaille généralement avec une opacité entre 3 et 10 % pour obtenir un ajustement progressif des ombres et des lumières.

Changement de couleur entre noir et blanc

Un autre avantage de cette technique est le passage facile entre le noir et le blanc. Tu peux à tout moment basculer entre les deux couleurs pour poser à la fois des ombres et des éclaircissements. Cette flexibilité est un grand atout lors du travail avec Dodge et Burn.

Résumé – Style bande dessinée Photoshop: Dodge et Burn pour profondeur et plasticité

Dodge et Burn est un outil indispensable pour tout artiste numérique. Grâce à l'application ciblée de cette technique, tu créeras un sentiment de profondeur et de dimension, ce qui est particulièrement important dans les dessins de bande dessinée. Avec la bonne utilisation des outils dans Photoshop, tu peux donner vie à tes images.