Avant de commencer à retoucher des images dans le style comic, il est important de comprendre les fondamentaux photographiques qui sont essentiels pour le look souhaité. Dans ce tutoriel, je vais te montrer à quoi devraient ressembler les images de départ et te donner des conseils précieux sur le réglage de la lumière, la composition de l'image et des trucs de métier qui t'aideront à préparer au mieux tes photos pour le post-traitement.
Principales conclusions
- L'utilisation de lumières de bandes crée un effet plastique qui est essentiel pour le style comic.
- Un fond neutre, comme le gris, facilite le post-traitement.
- Assure-toi que les mains de la personne représentée sont bien placées pour faciliter la liquéfaction.
- Une bonne image nécessite suffisamment de matière autour du sujet principal pour effectuer des modifications.
- Teste sur place si les images capturées conviennent au style comic.
Guide étape par étape
Étape 1: Réglage de la lumière
Un facteur important dans la photographie pour le style comic est le type de lumière. Dans mon exemple, j'ai éclairé le photographe Daniel Bö avec des lumières de bandes. Les sceptiques pourraient penser que cela n'est pas nécessaire, mais ces lumières de bandes créent un effet plastique intéressant sur le visage et les bras. Cette technique fait ressortir les contours et contribue à la dynamique souhaitée. Assure-toi que les lumières de bandes ne sont pas dirigées directement sur la personne pour éviter une surexposition.
Étape 2: Choix du fond
Le fond doit toujours être neutre, de préférence gris. Un fond neutre permet de mieux distinguer les contours de la personne représentée et facilite l'ajustement des couleurs ultérieur. Si tu choisis un fond blanc ou noir, il peut être plus difficile de reconnaître les contours, ce qui peut poser des problèmes lors du post-traitement.
Étape 3: Positionnement du sujet
Place ton sujet à une distance des lumières afin d'obtenir un éclairage uniforme de l'arrière-plan. Évite de positionner la personne directement entre les lumières, car cela pourrait affecter l'éclairage. Au lieu de cela, les lumières devraient être placées au centre entre l'arrière-plan et le sujet afin d'éviter une lumière excessive sur la personne tout en éclairant uniformément l'arrière-plan.
Étape 4: Utilisation d'une octobox
Pour éclaircir l'image et créer des conditions d'éclairage plus douces, utilise une octobox qui provient de l'avant. Elle fournit un éclairage uniforme du visage et crée une atmosphère d'éclairage agréable lors de la prise de vue. Assure-toi que la source de lumière est suffisamment grande pour éclairer le visage de manière étendue et douce.
Étape 5: Choix de l'objectif
Je recommande un objectif de 50 mm pour les portraits. Cela te permettra d'obtenir un joli cadrage du sujet sans déformer les proportions. Les objectifs grand angle peuvent entraîner des distorsions indésirables dans le style comic. Une image neutre est optimale pour modifier la forme du sujet en post-traitement selon tes souhaits.
Étape 6: Attention aux mains
Assure-toi que les mains de ton sujet sont bien visibles et idéalement ne collent pas au corps, car cela facilite les modifications ultérieures telles que la liquéfaction. Si les mains sont coupées, l'image ne sera pas optimale. Veille à ce que les mains ne soient pas trop proches du corps et qu'il y ait suffisamment d'espace autour d'elles.
Étape 7: Gestion du cadrage
Lorsque tu prends tes photos, assure-toi qu'il y a suffisamment de matière dans les coins. Parfois, une image qui est trop étroitement recadrée peut compliquer le post-traitement. Un cadrage plus généreux te donne la liberté d'apporter des ajustements lors du traitement sans que l'image ne semble écrasée ou coupée.
Étape 8: Prévisualisation des images
Profite de l'occasion pour revoir grossièrement tes images pendant le shooting. Importez les fichiers RAW directement dans Photoshop et fais des premiers tests avec la liquéfaction pour voir si le style fonctionne comme tu le souhaites. Cela te fera gagner beaucoup de temps et éviter des frustrations lorsque tu découvriras que certains aspects ne sont pas conformes à tes attentes.
Résumé – Style comic Photoshop: Fondamentaux photographiques et conseils
Les bonnes décisions photographiques sont essentielles pour une image réussie dans le style comic. Fais attention au réglage de la lumière, au fond et au positionnement de ton sujet. Assure-toi que les mains de la personne représentée sont bien visibles et expérimente immédiatement après la prise de vue pour identifier et corriger les éventuels problèmes tôt.
Questions fréquentes
Comment choisir le meilleur fond pour mes photos?Un fond neutre, de préférence gris, est idéal pour le post-traitement dans le style comic.
Pourquoi les lumières de bandes sont-elles importantes pour le style comic?Les lumières de bandes créent des effets plastiques qui mettent mieux en valeur les contours et rendent l'image plus intéressante.
Que puis-je faire si mes mains sont coupées lors de la prise de vue?Assure-toi que les mains sont toujours bien visibles et qu'il y a suffisamment d'espace autour du sujet.
Comment puis-je m'assurer que mes images conviennent pour le post-traitement?Teste les images immédiatement après la prise de vue dans Photoshop pour vérifier des éléments importants tels que la lumière et la composition.
Pourquoi un objectif de 50 mm est-il recommandé pour les portraits?Il évite les distorsions et offre un cadrage attrayant du sujet pour une représentation propre et claire.
