Vous êtes à la recherche de moyens créatifs pour créer des images de style comic? Ici, vous obtiendrez non seulement les techniques de base que vous connaissez déjà d'autres tutoriels, mais aussi des conseils utiles sur l'application de ces méthodes à des figures complètes. Dans ce guide, je partage ma méthode de travail et vous montre étape par étape comment réaliser un scénario complet dans le style comic.
Principales conclusions Comprendre les différentes techniques dans Photoshop est essentiel pour créer des illustrations de style comic impressionnantes. Les étapes suivantes sont mises en avant: détourage des personnages, ajustement des effets de lumière et de couleur, ainsi que l'ajout d'ombres réalistes.
Guide étape par étape
Tout d'abord, je m'occupe de l'arrière-plan, qui représente l'un des éléments les plus importants de votre image. Pour ce projet, j'ai utilisé un arrière-plan que j'ai dû ajuster pour créer la bonne ambiance. L'image originale montre une scène nocturne ordinaire, que j'ai ensuite modifiée pour la rendre plus dynamique.
Ensuite, les personnages entrent en jeu. J'ai inséré plusieurs personnes dans l'image, plutôt que de les découper, ce qui était typiquement le cas. Cette fois, je voulais inclure le corps entier de chaque figure pour offrir aux spectateurs une expérience plus complète.
Commençons par ma représentation. J'ai pris une photo de moi dans le studio, où j'ai créé une ambiance lumineuse intéressante avec une lumière zébrée. Il est important d'ajuster la perspective en conséquence pour s'assurer que la figure s'intègre bien dans la scène.
J'ai ensuite modifié la forme de ma figure. Il est particulièrement notable d'allonger les jambes, ce qui met en évidence l'aspect animal dans le design comic. J'aurais également dû allonger les bras pour rester fidèle à ce style, tandis que les pieds ont été agrandis pour harmoniser les proportions.
La prochaine étape consistait à travailler sur le visage et le corps. J'ai adapté la figure et l'ai "affinée" grâce à des ajustements fluides. Adobe Photoshop vous offre de nombreux outils pour effectuer ces ajustements avec précision.
Une fois les ajustements de base terminés, vous devez vous assurer que votre personnage est détouré. Cette technique vous permet de simplifier les étapes suivantes.
Par la suite, j'ai utilisé la technique "Dodge and Burn" pour rendre la lumière et l'ombre du personnage plus dynamiques et leur donner plus de profondeur. J'ai particulièrement travaillé soigneusement sur les vêtements pour qu'ils aient un aspect pictural.
Ajuster les couleurs joue un rôle crucial dans le style comic. J'ai changé la couleur de la veste du marron à un vert vif pour renforcer l'impact visuel. J'ai rendu les yeux d'un bleu extrêmement éclatant pour les mettre en valeur.
Comme je l'ai montré dans le tutoriel, la lumière zébrée est un autre outil important que j'ai ajouté par la suite. Cette fois, j'ai choisi un jaune ou un orange chaud pour rendre la scène plus vivante.
Étant donné que le personnage est dans une scène, j'ai ajusté la lumière en fonction de l'ambiance environnante. J'ai assombri les sources de lumière latérales pour donner plus de contraste et de profondeur à l'image.
Une autre étape a été d'ajouter une source de lumière dans la main du personnage. Cette technique met en valeur certains éléments de l'image et les rend plus dynamiques.
J'ai finalement ajouté une troisième personne à la scène en utilisant les mêmes techniques. Ajouter des objets comme un vaporisateur dans la main de figures peut susciter plus d'intérêt et donner plus de profondeur aux personnages.
Pour donner une impression réaliste à la scène, j'ai introduit une ombre créée à partir d'un nouveau calque. Peint en noir et traité avec une méthode de lumière douce, cela donne une image cohérente.
Enfin, j'ai ajouté quelques détails comme de la neige pour parfaire l'apparence. Les étapes que j'ai traversées ici sont les mêmes que dans la formation vidéo, dans le but d'élever l'édition de mes figures à un niveau supérieur.
Résumé – Photoshop Style Comic: Créer des illustrations de corps entier
En résumé, vous pouvez créer des illustrations de style comic distinctives en appliquant ces étapes. Il est important que vous soyez créatif avec les techniques et que vous les appliquiez dans vos propres œuvres afin que vous puissiez également créer des scénarios uniques.
Questions fréquentes
Comment puis-je ajuster un arrière-plan?En utilisant des calques et des calques de réglage dans Photoshop, vous pouvez adapter l'arrière-plan à votre style.
Quelle est l'importance des perspectives dans les images de comic?La perspective influence la manière dont une scène paraît réaliste et dynamique. Faites attention à bien la régler.
Quelles techniques sont les plus efficaces pour changer les couleurs?Pour changer les couleurs, vous pouvez utiliser des calques de réglage comme teinte/saturation pour obtenir l'ambiance coloristique souhaitée.
Comment puis-je intégrer des ombres réalistes dans mes images?En utilisant de nouveaux calques et l'outil pinceau, vous pouvez ajouter des ombres manuellement et les affiner avec la fonction flou.
Pourquoi devrais-je utiliser Dodge and Burn?Ces techniques vous aident à manipuler la lumière et l'ombre de manière ciblée et à augmenter la tridimensionnalité de vos figures.
