Maîtrisez la peinture numérique avec la perspective normale

L'utilisation de la perspective normale, également connue sous le nom de deux points de fuite, est une méthode éprouvée pour créer de la profondeur et des proportions dans une œuvre d'art d'édition numérique. Cette technique est non seulement plus efficace que la perspective centrale, mais elle offre aussi différentes façons de créer une ambiance d'image. Dans ce tutoriel, vous apprendrez à combiner la perspective normale avec la perspective plongeante et la perspective en contre-plongée pour créer des scènes captivantes et dynamiques.

Principales conclusions

• La perspective normale est une technique fondamentale lors du dessin de paysages et de structures.
• L'utilisation de lignes directrices garantit des proportions correctes et simplifie le processus de dessin.
• La position de l'horizon est cruciale pour la perception de l'ambiance de l'image.

Guide étape par étape

Pour commencer avec la perspective normale, vous devez d'abord imaginer un horizon clair et deux points de fuite.

Commencez par dessiner l'horizon. C'est la base de tout votre travail futur. Placez les deux points de fuite, un à gauche et un à droite, en tenant compte de la composition de votre image.

Les lignes directrices sont un outil indispensable. Elles vous aident à représenter correctement la perspective et les proportions entre les objets. Dessinez les lignes directrices de manière à ce qu'elles mènent à chacun des points de fuite.

Lorsque vous souhaitez colorier l'image, assurez-vous de choisir des couleurs agréables et harmonieuses. Une bonne pratique est de commencer par des couleurs de base et ensuite d'ajuster la luminosité et la teinte.

Les points de fuite eux-mêmes sont très importants pour la composition. Vous pouvez les placer à l'intérieur ou à l'extérieur de votre image, en fonction de la manière dont vous souhaitez orienter votre perspective. Chaque objet supplémentaire peut avoir ses propres points de fuite, ce qui peut s'avérer très utile dans de nombreux cas.

Pour insérer un cube dans cette perspective, commencez par la base. Dessinez les arêtes du cube le long des lignes directrices vers les points de fuite. Cela vous permettra de vous assurer que toutes les arêtes sont correctement mises à l'échelle et alignées.

N'oubliez pas que lorsque vous travaillez avec la perspective normale, vous devez garder à l'esprit la hauteur, la largeur et la profondeur d'un objet. Chaque élément de votre image doit fonctionner harmonieusement avec d'autres objets par rapport aux points de fuite.

Avec un cube comme forme de base, vous pouvez explorer les différentes perspectives. En ajustant la hauteur de l'horizon, vous pouvez créer différentes ambiances. Un horizon élevé peut simuler une perspective plongeante et créer un paysage étendu.

Maintenant, expérimentez avec une perspective plongeante et une perspective en contre-plongée. La perspective plongeante vous permet de voir l'action d'en haut, tandis que la perspective en contre-plongée vous aide à regarder les objets d'un point de vue plus bas.

Pour dessiner un prisme de la perspective en contre-plongée, utilisez les lignes directrices comme guide et faites attention à l'endroit où les lignes se rencontrent. Concentrez-vous sur le point où vos lignes croisent les lignes cyan et magenta pour obtenir la bonne perspective.

Les résultats de ces techniques vous aideront à représenter des objets de manière plus vivante et tridimensionnelle. Assurez-vous de ne pas seulement dessiner les lignes, mais aussi de prendre en compte la profondeur visuelle que les perspectives créent.

Si vous décidez de représenter une scène à partir d'une perspective basse, déplacez votre horizon vers le bas en conséquence. Cela donnera à votre image une dynamique particulière et fera paraître les objets plus vivants.

Combinez tous ces éléments et techniques pour créer une image complète. La clé est de rester cohérent tout en utilisant vos lignes directrices, points de fuite et lignes d'horizon.

Résumé - Guide pour la peinture numérique et le matte painting en perspective normale

Avec ce guide, vous avez une vue d'ensemble complète de la manière d'utiliser efficacement la perspective normale et différents angles de vue pour créer des œuvres d'art numériques attrayantes. L'utilisation de lignes directrices et la compréhension des points de fuite sont essentielles pour atteindre la profondeur et la dimension souhaitées dans vos images.