Techniques de peinture numérique et mate : le tutoriel pour Photoshop en allemand

Module 0 - Partie 1: Cette formation vidéo vous donne un aperçu de toute la formation. Vous découvrirez également quelles sont les conditions requises. Mais ne vous laissez pas décourager : c'est tout aussi adapté aux experts de Photoshop qu'aux débutants complets...

Module 0 - Partie 2 : Il y a de grandes différences dans la réalisation des digital paintings. De plus, la technique est largement déterminée par le temps nécessaire. Le choix vous appartient complètement!

Module 0 - Partie 3: Qu'est-ce qu'une matte painting en fait ? Bien que cette technique semble si moderne, elle trouve ses origines au siècle dernier.

Module 1 - Partie 1: Pour pouvoir peindre de manière efficace, il est judicieux d'ajuster légèrement l'espace de travail dans Photoshop. Grâce à la possibilité de sauvegarder différentes configurations, vous pouvez ici expérimenter à votre guise et avec plaisir.

Module 1 - Partie 2: L'outil pinceau est l'élément le plus important lors de la peinture dans Photoshop. Grâce à ses innombrables options de réglage, travailler uniquement avec les embouts standards prédéfinis est déjà très riche en facettes.

Module 1 - Partie 3 : L'outil de sélection lasso est bien plus qu'un simple outil de détourage. En effet, il forme un duo imbattable avec l'outil pinceau pour créer des bords nets et des formes clairement définies.

Module 1 - Partie 4 : Les pointes de pinceaux fournies par Photoshop sont déjà très bonnes. Mais ce sont les innombrables possibilités des pinceaux créés soi-même qui apportent le sel dans la soupe et font passer le workflow à la vitesse supérieure.

Module 1 - Partie 5 : Détourer est souvent considéré comme la discipline reine de la retouche d'image. Cependant, cela peut également être beaucoup plus simple et tout aussi efficace. Apprenez également dans cette vidéo à insérer de l'eau dans l'image sans qu'elle soit vraiment présente.

Module 1 - Partie 6 : Si vous ne voulez pas détourer précisément, vous pouvez aussi utiliser l'outil tampon. Cependant, il vous faut une pointe de pinceau adaptée, ce qui n'est pas un gros problème.

Module 1 - Partie 7 : Pour conclure ce module de base, vous apprendrez comment ajouter la lumière et la contrôler avec seulement quelques niveaux d'ajustement. Il ne restera plus qu'à accentuer et votre - peut-être premier - matte painting sera terminé !

Module 2 - Partie 1 : Les couleurs peuvent souligner un motif, mais les valeurs tonales le construisent. Pourquoi percevons-nous une profondeur dans les photographies de paysages ? Tout simplement parce que les valeurs tonales sont correctes !

Module 2 - Partie 2: Une image est toujours un tout. Cependant, il faut toujours réfléchir à l'endroit où le spectateur devrait regarder en premier.

Module 2 - Partie 3: Maintenant on peint ... Avec quelques étapes et outils, vous pouvez apprendre comment créer rapidement un concept de paysage. Bien qu'il ne contienne pas encore de détails, le travail le plus important est ainsi déjà fait!

Module 2 - Partie 4 : Les pinceaux standard de Photoshop sont bons. Cependant, on peut augmenter considérablement sa vitesse de travail en ayant accès à des pointes de pinceau supplémentaires. Dans cette formation vidéo, vous recevrez mon astuce secrète absolu pour les ensembles de pinceaux !

Module 2 - Partie 5: Les paysages acquièrent une dimension claire seulement lorsque des éléments familiers y apparaissent. Une personne ou un animal dans l'image nous aide à définir rapidement les proportions.

Module 3 - Partie 1: En général, on veut plus que simplement des valeurs de ton. Avec un colorwash, vous pouvez appliquer une première couche de couleur sans détruire les valeurs de ton soigneusement choisies.

Module 3 - Partie 2: Après le premier lavage, il faut encore un peu plus de travail minutieux. Vous apprendrez ici comment renforcer un peu plus les couleurs d'une image.

Module 3 - Partie 3 : Le titre peut sembler décourageant, mais l'effet est en réalité très simple. Il y a en effet un moyen plus rapide d'utiliser les valeurs de ton et une palette monochrome en un instant. Ajoutez-y un peu de couleur complémentaire et le tour est joué.

Module 3 - Partie 4 : Si l'on n'est pas encore à l'aise avec le choix des couleurs, alors des photos de paysages existantes peuvent aider à créer soi-même une palette de couleurs. Celle-ci peut être enregistrée, triée et utilisée de manière permanente dans Photoshop.

Module 3 - Partie 5 : À quoi sert une palette de couleurs si elle n'est pas utilisée ? Avec une palette de couleurs harmonieuse, vous n'avez pas à vous soucier et pouvez peindre librement.

Module 4 - Partie 1 : La bonne perspective d'une image constitue, aux côtés des valeurs de tonalité, une autre base. Bien que ce sujet semble plutôt sec, il n'a pas nécessairement besoin de l'être.

Module 4 - Partie 2 : La perspective normale est probablement la méthode la plus utilisée. Elle est déjà plus efficace que la perspective centrale, mais reste encore gérable. En utilisant une perspective d'oiseau ou de grenouille, une ambiance d'image peut être largement définie.

Module 4 - Partie 3 : C'est déjà intéressant, mais cela comporte aussi un certain potentiel de danger en soi. Néanmoins, il vaut la peine d'examiner de plus près la perspective en trois points et sa dynamique.

Module 4 - Partie 4 : Avec ce programme gratuit, il est possible de créer rapidement des modèles 3D simples.

Module 4 - Partie 5 : Grâce à un plug-in supplémentaire et gratuit, vous pourrez ensuite les exporter vers différentes versions pour Photoshop. Avec divers modes de calque, vous pourrez non seulement utiliser les différentes images de SketchUp comme aide, mais aussi les intégrer directement à l'image.

Module 4 - Partie 6 : Pour les motifs existants, il est important d'analyser et de comprendre d'abord la perspective avant de pouvoir ajouter de nouveaux éléments. Avec les bonnes lignes directrices, cependant, cela se fait rapidement.

Module 5 - Partie 1 : Les structures de photos peuvent accélérer considérablement le processus de travail et rendre le résultat beaucoup plus détaillé. Bien qu'il n'y ait pas de limites pour les textures, il y a de meilleures et de moins bonnes photos.

Module 5 - Partie 2 : Si vous voulez seulement adopter la structure d'une photo, les modes de fusion "Lumière douce" ou "Incrustation" sont parfaitement adaptés. Associés à des formes peintes en mode masque, des éléments organiques peuvent être créés en un instant.

Module 5 - Partie 3: En mode "Normal", on peut très bien insérer les photos dans leur état réel. Quelques corrections de couleur et de saturation associées à un peu de lumière supplémentaire et la montagne prend vie.

Module 5 - Partie 4 : Les bords sont affinés de préférence avec l'outil tampon et une pointe de pinceau organique. Enfin, un peu d'atmosphère supplémentaire aide à fusionner le tout harmonieusement.

Module 5 - Partie 5 : Avec l'aide d'une base 3D, il est également très facile de texturer des maisons. Souvent, il est encore nécessaire de travailler un peu sur la perspective et d'ajouter les premières ombres et lumières.

Module 5 - Partie 6 : Une fois qu'on a créé un plan de l'ombre dans Sketchup, on peut maintenant bien l'intégrer et l'ajuster. Avec un peu de lumière supplémentaire, les maisons prennent vie.