Ajustement de la luminosité et de la lumière pour des looks de film sombres

La création d'une image atmosphérique et profonde nécessite une conception lumineuse réfléchie. Dans ce guide, je vais te montrer comment effectuer des ajustements de luminosité ciblés avec la technique de Dodge-and-Burn pour obtenir un meilleur contraste et une représentation plus tridimensionnelle, dans le style de "The Punisher". Les bons accents lumineux apportent des éléments dynamiques à ta composition et aident à mettre la figure centrale en avant.

Points clés

• La technique de Dodge-and-Burn est essentielle pour créer des jeux de lumière et donner de la profondeur aux personnages.
• Une structuration et une nomination régulières de tes calques facilitent les modifications ultérieures et aident à garder une vue d'ensemble.
• Les corrections de ton sont un moyen efficace d'ajuster la luminosité et d'assombrir des zones de l'image sans perte de qualité des couleurs.

Instructions étape par étape

1. Créer des bases

Avant de commencer le processus d'édition, organise tes calques. C'est important pour pouvoir suivre plus tard ce que tu as modifié. Donne à chaque calque un nom clair, comme "RAW" ou "Forme". Cela te fera gagner du temps et évitera la confusion dans les étapes avancées.

2. Créer un calque Dodge-and-Burn

Crée un nouveau calque Dodge-and-Burn. Pour cela, maintiens la touche ALT enfoncée et clique sur l'icône pour un nouveau calque. Nomme le calque "DMB Dodge & Burn" et choisis le mode "Superposition". Mets la méthode de remplissage sur 50 % de gris. Cela te donne une base neutre pour ajouter de la lumière et des ombres.

3. Définir les facteurs de lumière

Ça y est, la phase excitante commence: tu vas peindre la lumière. Choisis un pinceau doux avec une opacité de 3 % et commence à modeler la lumière sur le visage. Travaille prudemment pour ne pas perdre les contours et veille à ce que le pinceau soit utilisé de manière uniforme.

4. Mettre en évidence les détails

Peu importe la taille des changements, même des ajustements subtils dans la barbe ou les sourcils peuvent faire une grande différence. Assure-toi d’assombrir légèrement les zones sombres pour qu'elles se fondent de manière fluide. Essaie différentes intensités et techniques pour voir ce qui fonctionne le mieux.

5. Appliquer une correction de ton plus sombre

Pour placer le personnage principal dans l'ombre et l'intégrer plus harmonieusement dans la scène, crée maintenant une correction de ton comme calque de réglage. Déplace le régulateur des tons moyens vers la droite pour assombrir les points lumineux.

6. Sélection de la masquage

Après que toute la figure soit devenue trop sombre, tu devrais inverser le masque de la correction de ton. Maintenant, utilise un pinceau avec une opacité de 10 % pour éclaircir sélectivement les zones souhaitées. Commence par la tête et descends, sans perdre les contours.

7. Ajustements détaillés

À la dernière étape, tu peux intensifier à nouveau les zones sombres. Ajuste les paramètres une fois de plus pour renforcer l'obscurité jusqu'à ce que tu sois satisfait du résultat. Assure-toi que les transitions restent douces et qu'aucune ligne forte ne soit visible.

Résumé – Guide d'ajustement de la luminosité et de la lumière pour un style cinématographique sombre

Avec les techniques d'ajustement de luminosité décrites ici et l'utilisation de techniques de Dodge-and-Burn, tu as les bases pour créer des images visuellement impressionnantes et atmosphériques. Il est important de montrer de l'expérimentation et de jouer également avec les outils pour obtenir l'effet souhaité.