Lumière et ombre dans Photoshop : Créer des fils parfaits

La création de profondeur et de dimension dans les œuvres d'art numériques nécessite une bonne compréhension de l'utilisation de lumière et d'ombre. Dans ce tutoriel, je vais te montrer comment créer une interaction efficace entre la clarté et l'obscurité avec Adobe Photoshop pour donner plus de plasticité à ton œuvre. Nous allons travailler concrètement à rendre le « cheval en fil » plus vivant. Commençons tout de suite par la mise en œuvre!

Principales conclusions

• Utilise les outils "Dodge" et "Burn" pour la conception de la lumière et de l'ombre.
• Veille à travailler avec des valeurs d'exposition faibles pour obtenir des transitions douces.
• Travaille avec différents calques pour faire des ajustements précis.

Tutoriel étape par étape

Commençons par la tête du cheval. Active d'abord le calque de la tête dans la palette des calques. Il est important d'être sur le calque d'image et non sur le masque pour appliquer correctement les effets suivants.

Maintenant, tu vas travailler avec l'outil "Dodge". Tu le trouveras derrière les icônes où se trouve également l'outil "Burn". Avec l'outil "Dodge", tu peux assombrir des zones, tandis que l'outil "Burn" est conçu pour éclaircir. Choisis une couleur gris moyen pour pouvoir poser alternativement lumière et ombre.

Pour commencer à assombrir, choisis les tons moyens et règle l'exposition à 2 %. C'est important car une valeur plus élevée peut rapidement mener à un assombrissement trop fort, tandis qu'une valeur plus basse permet un travail plus prudente.

Fixe-toi maintenant l'objectif de la provenance de la lumière. Dans ce cas, imaginons qu'elle vienne des côtés droit et gauche. Commence en bas, au niveau des narines, et assombri doucement les zones de cette zone en peignant sur le gris. Veille à ne pas commencer avec un gris foncé, mais à assombrir la couleur plus claire sur le calque de la tête.

Après avoir travaillé sur les narines et la zone de la bouche, tu peux également modéliser les yeux. Ici, il est essentiel de travailler avec précision. Si les yeux ne réussissent pas parfaitement, n'hésite pas à les redessiner.

Après avoir assombri, il est important de poser également les lumières. Passe à l'outil "Burn" et règle l'exposition à 18 %. Cela te permettra d'apporter des accents dans l'image. Assure-toi d'utiliser le bon pinceau et peins de manière ciblée avec des points lumineux au bon endroit dans l'image.

Reviens au corps du cheval. Ici, tu répètes également le processus avec l'outil "Dodge" pour ajouter des ombres. Cette fois, travaille de manière plus large et efficace pour modéliser les jambes et d'autres zones.

Il est également à noter que tu travailles avec différents calques pour t'assurer qu'aucune zone n'est accidentellement dépassée ou sur-travaillée.

Rappelle-toi d'utiliser à nouveau l'outil "Burn" et d'apporter de la lumière à certaines parties du corps en traçant des coups ciblés avec une couleur lumineuse. Vérifie si les zones deviennent trop claires ou trop sombres. Si nécessaire, peins-les avec une couleur gris moyen.

Le niveau suivant de l'édition nécessite de fixer les pixels transparents afin que tu ne puisses repeindre que les zones déjà remplies de couleur. Active pour cela le motif damier dans la sélection supérieure.

Si tu es fatigué par ce travail intensif, prends ton temps. Le processus créatif est favorisé par la diligence et la répétition. L'objectif est de modéliser complètement ton cheval avec lumière et ombre et de faire les ajustements qui te semblent les meilleurs.

Résumé - Créer lumière et ombre avec Photoshop: L'esprit sportif

Ce guide te guide à travers les différentes étapes pour rendre un cheval en fil plus plasticien avec lumière et ombre dans Photoshop. Avec les outils "Dodge" et "Burn" ainsi que les bonnes techniques, tu peux donner plus de profondeur et d'expression à tes œuvres d'art.