Adobe After Effects CC – dall'inizio a video mozzafiato (Tutorial)

Benvenuti a questo corso su Adobe After Effects. Quello che ti aspetta nel corso ti verrà spiegato dal tuo trainer in questa introduzione.

In questo video fornirò un'introduzione al corso e una panoramica sui prossimi esempi di progetto. Inoltre, tratterò brevemente la struttura generale del corso.

In questo video spiego come sono arrivato ad Adobe After Effects e come ho acquisito competenza in questo argomento.

In questo video tratto della struttura generale e della disposizione del corso e spiego in che punto verranno presentate le varie parti di After Effects.

In questo video faccio riferimento ai materiali del corso da scaricare come file Zip compresso.

In questo video ti mostrerò come puoi ottenere After Effects, sia come prodotto singolo che tramite Creative Cloud.

In questo video ti mostrerò la vista di After Effects all'apertura per la prima volta. Inoltre discuteremo le prime impostazioni predefinite e in particolare la funzione di salvataggio automatico.

In questo video spiegherò la struttura gerarchica all'interno di After Effects e poi parleremo dell'area dell'intestazione e delle varie schede presenti.

In questo video discuterò dell'area del progetto sul lato sinistro. Qui è possibile inserire i media importati, creare strutture di cartelle, visualizzare gli effetti e altro ancora.

In questo video presento l'area di anteprima che mostra il video. Qui parlo della scheda Composizione e della scheda Livelli e ti mostro i singoli pulsanti sotto l'anteprima.

In questo video si tratta dei primi rider dell'accordion sulla parte destra dell'interfaccia utente. Parlo delle schede Info e Audio.

In questo video si parla dei prossimi tab dell'accordion sul lato destro dell'interfaccia utente. Parlo della scheda di Anteprima e delle relative opzioni.

In questo video si tratta dei rider rimanenti dell'accordion sulla parte destra dell'interfaccia utente. Parlo delle schede Effetti, Paragrafo e Carattere.

In questo video presenterò l'area di composizione in After Effects. Mostrerò come navigare tra i livelli, come visualizzare colonne diverse, come passare i livelli in modalità Solo e altro ancora.

In questo video continueremo con l'area di composizione. Mostrerò come bloccare o nascondere i livelli, attivare i livelli in 3D e altro ancora.

In questo video introduttivo finale si tratta della linea temporale. Mostrerò come personalizzare l'area di lavoro, come impostare i marker e altro ancora.

In questo video discuto opzioni di base di testo e trasformazione. Parlo di proprietà come tracking, scaling, punto di ancoraggio e altro ancora.

In questo video introduco i primi keyframe per animare il testo creato. Facciamo muovere il testo da sinistra a destra e inoltre discuto diverse possibilità di interpolazione.

In questo video, animo ulteriori parametri del testo e poi applico il Motion Blur al testo.

In questo video aggiungerò una sfumatura di colore all'interno del testo insieme all'effetto luminoso. Inoltre, aggiungerò una sfumatura di colore allo sfondo dell'immagine utilizzando una maschera.

In questo video creo un effetto di testo che vola dentro con audio. A tal scopo utilizzo piani 3D, animo la posizione Z e sincronizzo il tutto con il file audio fornito nei materiali del corso.

In questo video mostrerò come è possibile esportare le composizioni create come file AVI. Discuterò anche sui vantaggi e svantaggi di questo formato di file.

In questo video mostro come esportare le composizioni create come file MOV. Inoltre, discuto sui vantaggi e svantaggi di questo formato di file.

In questo video parlo di Adobe Media Encoder, un software aggiuntivo di Adobe che consente di esternalizzare i processi di rendering da After Effects.

In questo video discuto un'ulteriore possibilità di creare file MP4 tramite Any Video Converter.

In questo video ti mostrerò le diverse modalità di importazione in After Effects: importare file tramite trascinamento o direttamente dal programma, importare sequenze di immagini e altro ancora.

In questo video mostro il risultato finale della seguente sezione: Creiamo uno smartphone tridimensionale solo con elementi e livelli bidimensionali.

In questo video, installeremo il pannello superiore del telefono, che è responsabile alla fine della vista frontale.

In questo video, parleremo nuovamente in modo complementare del frontale del telefono. Discuterò di un'opzione alternativa, per la quale renderizziamo preventivamente la vista frontale generata.

In questo video applicherò il retro del telefono. Per farlo, uso nuovamente una maschera e un'immagine fissa del video sottostante.

In questo video regolo il lato anteriore e posteriore del cellulare in modo che siano perfettamente allineati.

In questo video creo la tridimensionalità ottica del cellulare, cioè il lato del cellulare. A tal scopo utilizzo numerose copie degli strati 2-dimensionali e li sposto nella posizione Z.

In questo video unisco la vista frontale, laterale e posteriore del telefono per creare un modello complessivo.

In questo video apporterò ulteriori modifiche per rendere il modello complessivo più realistico. In particolare, si tratta dell'oscuramento delle parti esterne del telefono, la cui modifica però non è banale.

In questo video ci muoviamo il modello di telefono generato nello spazio. Lavoriamo nella composizione finale e animiamo la posizione e la rotazione del modello del telefono per un effetto complessivo chiaro.

In questo video aggiungeremo uno schermo personalizzato alla schermata del telefono. Per fare ciò, lavoreremo nella composizione frontale del telefono e importeremo qui un esempio di registrazione dello schermo.

In questo video presento il risultato dei seguenti video: animiamo elementi ed effetti al ritmo di un file audio.

In questo video spiego l'effetto spettro audio, le coordinate polari e l'allineamento degli elementi su un percorso di maschera.

In questo video introduco l'uso delle espressioni. Le oscillazioni del file audio vengono convertite in keyframes tramite un cosiddetto oggetto nullo. Dopo aver creato i keyframes, modifichiamo i valori mediante l'adattamento dell'espressione.

In questo video adatteremo ulteriormente l'espressione all'obiettivo dell'animazione rispetto alla musica. A tal scopo utilizzeremo l'espressione lineare per trasformare i range di ampiezza.

In questo video, aggiusto ulteriormente il contenuto del testo in caso di forti picchi di musica.

In questo video finalizziamo la composizione attraverso una rotazione generale delle Music-Wheels e aggiungendo casualità tramite l'espressione di vibrazione.

In questo video mostro, attraverso un esempio pratico, come puoi lavorare con uno sfondo verde e gli effetti corrispondenti in After Effects per isolare oggetti o persone.

In questo video fornirò una panoramica su un modo alternativo per separare le persone dallo sfondo anche senza green screen.

In questo video tratto in dettaglio lo strumento Rotobrush per ritagliare una persona da un video. A tal fine, utilizzo un video dai materiali del corso.

In questo video ripeterò ancora una volta l'effetto menzionato in rapida successione e poi aggiungerò duplicati e modifiche alla persona ritagliata.

In questo esempio pratico creo un'intervista con me stesso, in cui quindi mi trovo doppio nell'immagine video. Per fare ciò, utilizzo soprattutto maschere per ottenere l'effetto desiderato.

In questo video spiego il funzionamento delle modalità di dissolvenza e delle maschere in movimento utilizzando un esempio di immagine.

In questo video si parla dei metodi di riempimento e di come è possibile combinarli per creare diversi livelli.

In questo esempio pratico applicheremo la teoria dai video precedenti e creeremo un design cool per una maglietta.

In questo video mostrerò come ho creato un'immagine di corso After Effects combinando 20 livelli. Qui ci sono ancora una volta delle prospettive sull'interazione di diversi livelli e strutture.

In questo video fornirò un riassunto della seguente sezione. Si dovrebbero modellare scene in modo che gli oggetti siano integrati nei paesaggi, gli oggetti dai video esistenti vengano rimossi e le banconote siano fatte fluttuare.

In questo video mostro lo strumento di tracciamento della telecamera 3D, che ci consente di interpretare il video dell'esempio dai materiali del corso in modo tridimensionale. Successivamente aggiungo un testo nel paesaggio analizzato.

In questo video continuiamo e integreremo ombre dietro il nostro testo.

In questo video posizioniamo un secondo testo nell'aria e vogliamo volare attraverso una lettera di questo testo in volo.

In questo video fornirò ulteriori suggerimenti e un approccio utile per comprendere il lavoro con la luce.

In questo video, i passanti devono essere rimossi da un video sulla spiaggia per renderlo deserto. A tal fine, viene utilizzato il riempimento basato sul contenuto.

In questo video la rimozione di un oggetto diventa più complessa, poiché deve avvenire in acqua. Tuttavia, per ottenere comunque un buon risultato, vengono combinate diverse livelli, maschere e riempiimenti basati sul contenuto.

In questo video iniziamo facendo fluttuare banconote nello spazio. In questa parte si tratta principalmente dell'allineamento dell'effetto sonoro e delle prime integrazioni delle banconote nel video di esempio.

In questo video, ulteriori banconote vengono integrate rapidamente prima che alcune di esse vengano animate in modo esemplificativo attraverso vari effetti.

In questo video facciamo volare una delle banconote da destra a sinistra nell'immagine e ci assicuriamo infine che alla fine tutte le banconote rientrino nella valigia.

In questo video viene mostrata un'anteprima del risultato delle prossime parti: un incidente d'auto simulato con cofano motore danneggiato, schegge di vetro, skid mark e altro ancora.

In questo video spiegherò il funzionamento della distorsione temporale per frenare artificialmente l'auto.

In questo video, effettueremo la messa a punto di base dei livelli per l'impatto come suono sia del video dell'auto che di quello della persona.

In questo video ci occuperemo della persona che dovrebbe essere investita dalla macchina. Questa sarà ritagliata e spostata nella posizione corretta.

In questo video viene introdotto un oggetto nullo come piano di supporto e deposito di informazioni e collegato alla posizione della persona tramite un'espressione avanzata.

In questo video si tratta di posizionare realisticamente la persona dietro il cofano o nella vista. Per farlo, lavoriamo nuovamente con un livello aggiuntivo e combiniamo alcuni trucchi e astuzie.

In questo video perfezioniamo l'ombra della persona, che dovrebbe collegarsi perfettamente all'ombra dell'auto.

In questo video parleremo di ulteriori elementi dell'incidente: l'auto dovrebbe creare una scia di frenata e mostrare la luce di stop.

In questo video introduco l'effetto CC Particle World e spiego la varietà di opzioni di configurazione e di proprietà delle particelle. Alla fine, creiamo da esse frammenti di vetro realistici per il nostro incidente.

In questo video aggiungeremo anche fumo nell'area del motore dell'auto, così come dietro l'auto, per sottolineare il processo di frenata. A tal fine, utilizziamo tra le altre cose l'effetto del rumore frattale.

Infine, in questo video viene simulato un danno al cofano a causa dell'impatto dell'incidente. A tal scopo utilizziamo, tra le altre cose, l'effetto CC Split.

In questo video ringrazio gli spettatori e auguro loro molto divertimento e successo con After Effects.