Sviluppo del progetto con CINEMA 4D

Dall'idea al modello finale: In questo video corso imparerete come trasformare le idee in immagini. Utilizzando come esempio una spazzaneve che attraversa un paesaggio di zucchero, imparerete a mescolare riferimenti reali con la propria fantasia. Inoltre, troverete alcuni buoni consigli su modellazione, texturing e illuminazione.

La parte più difficile di un lavoro spesso è l'inizio. Qui vi mostro come si può approcciare a un design, dove si possono trovare riferimenti e modelli, e come si può elaborare un piano per mettere in atto l'idea. Sembra faticoso, ma è molto divertente!

All'inizio è necessario avere un senso per il nuovo design. Non serve lavorare sui dettagli prima che la bozza generale sia pronta, quindi inizieremo creando un modello grezzo. Le proporzioni sono già in gran parte simili al modello finale, i componenti stessi sono poco dettagliati, ma possono essere facilmente modificati o sostituiti. Solo quando vi piace il modello grezzo, dovreste osare elaborare i dettagli.

Eyecandy si intende tutto ciò che serve come parco giochi per gli occhi. Dettagli tecnici o funzionali, rivetti, viti, cinghie, ma anche la loro realizzazione tecnica sono oggetto di questo video training. Inoltre: imparerete a conoscere il gratuito, ma molto utile plug-in "Chamfer Maker".

Fari sono un dettaglio che spesso si ha bisogno. Qui vedete come si può progettare un prototipo con poco sforzo che conferisce molto carattere a un veicolo. Naturalmente potete modificare il faro mostrato per adattarlo ai propri progetti.

In questo video training vi presento tre tecniche che utilizzo spesso e delle quali credo che non molti utenti utilizzino. Almeno non nel modo in cui è mostrato. Guardate come creare curve e contorni e formare dettagli in modo molto organico utilizzando la funzione Sculpting e poi cuocerli.

CINEMA 4D conosce tre diverse modalità per mappare i materiali sugli oggetti: materiali semplici e non strutturati come ad esempio la vernice per auto o superfici strutturate con rumore, il mappaggio e la scala di foto o grafiche su aree selezionate e il metodo più impegnativo, ma allo stesso tempo il più geniale, ovvero dipingere gli oggetti in Bodypaint. Vi mostrerò quando utilizzare ciascun metodo.

Con la disposizione della luce si può gestire in modo significativo l'atmosfera di una scena. Ogni fonte luminosa dovrebbe avere un compito specifico assegnato, in questo modo si evita la dispersione della luce inutilmente e si può lavorare in modo molto mirato. Qui troverete alcuni consigli che vi aiuteranno.

Anche i modellatori dovrebbero avere conoscenze di base in animazione, perché alcune scene possono essere create solo con il comportamento fisicamente corretto degli oggetti coinvolti. Qui si tratta in particolare di MoGraph, con il quale è stata creata l'ambientazione per lo Snowdozer.

Photoshop si occupa del ritocco finale della scena. Vedrete come, utilizzando una combinazione di livello di pattern e opzioni di livello, sia possibile creare un effetto quasi tridimensionale che risulta eccellente, risparmiando molto lavoro in CINEMA 4D.