Tutorial Adobe Photoshop "Penne Rigate": Metti in mostra i prodotti in modo creativo

Questa introduzione ti mostra di cosa si tratta in questo corso e quali tecniche vengono insegnate. In questo modo puoi farti un'idea e valutare se è adatto a te.

L'installazione della stufa non è difficile. Innanzi tutto viene estratta con lo strumento percorso e spostata su un piano di lavoro appena creato. Poiché l'orizzonte nel nostro montaggio è inclinato, la stufa deve essere inclinata anche di pochi gradi in senso antiorario.

A sinistra della cucina montiamo un piano di lavoro. Dovrebbe ovviamente essere adatto prospetticamente, per questo motivo lo adattiamo alla prospettiva impostata del piano cottura tramite il dialogo di Trasformazione di Photoshop.

Anche sul lato destro verrà montato un piano di lavoro. Questo sarebbe in linea di principio possibile con la stessa tecnica che abbiamo usato a sinistra. Tuttavia, il filtro del punto di fuga offre una solida base tecnica per la distorsione prospettica. Soprattutto: Questa distorsione è fisicamente corretta.

Si tratta della confezione di pasta. Per prima cosa vedrai il set fotografico e scoprirai come è stata fotografata la scatola. Riceverai una serie di suggerimenti per lo sfondo, poi trasformeremo il livello in un oggetto intelligente e lo scaglieremo per adattarlo al piano cottura e ai piani di lavoro.

L'incastro del cielo è una questione piuttosto gestibile. Dato che lo sfondo del nostro montaggio non deve essere ritagliato, puoi semplicemente posizionare il cielo nell'immagine e adattarlo all'inclinazione dell'orizzonte. Dovrai solo lavorare un po' sull'angolo destro in basso.

Per evitare che la parte inferiore del cielo sembri minacciosa dopo l'avvicinarsi di un temporale e allo stesso tempo dare profondità all'immagine, creiamo un piano grigio sopra il cielo. Questo piano verrà poi parzialmente illuminato in modo che il cielo sembri meno cupo.

La scatola sembra fluttuare sopra il piano di lavoro. Per far sì che diventi un tutt'uno con la superficie sottostante, dobbiamo dargli un'ombra. Questa consiste in due parti: l'ombra di contatto e l'ombra diffusa. Entrambe vengono dipinte con lo strumento pennello.

Anche la stufa ha ovviamente bisogno di ombra. Sarà dipinta con un grigio medio su un livello separato, proprio come l'ombra della scatola. Il livello verrà quindi moltiplicato in modalità moltiplicazione.

Il vero "protagonista" dello scatto sono gli spaghetti. Per far sì che risaltino bene, sfocamo gli elementi dello sfondo con metodi diversi. Cominciamo con i piani di lavoro, che verranno semplicemente elaborati con il filtro sfocatura di movimento.

Le singole paste sono state fotografate su sfondo nero. Puoi costruire l'arco volante da singole paste da solo o utilizzare i cosiddetti "gruppi di pasta", in cui diverse paste sono già state raggruppate insieme.

Ora si tratta di ottenere movimento e dinamismo nell'arco. Utilizziamo due strumenti piuttosto diversi per farlo: lo sfocato radiale, che fa parte dei filtri di base di Photoshop, e lo sfocato a cerchio, che è relativamente nuovo.

Dopo aver un po' sistemato il pannello di controllo dei livelli, posizioniamo la bottiglia di olio nell'immagine. Viene resa trasparente utilizzando il metodo di riempimento Luce dura, poi la trasparenza viene parzialmente ripristinata tramite una copia del livello. Interessante!

Anche la bottiglia sopporta una dinamica di movimento comprensibile. Per portarlo nell'immagine, utilizziamo lo sfumato del percorso. Così sembra che la bottiglia stia cadendo - che appare molto dinamico.

La goccia d'olio viene costruita completamente in Photoshop. Dopo che la goccia ha preso forma e colore, applichiamo lo stile di livello e creiamo un volume attraverso il bordo smussato e il rilievo interno e l'ombra, che sembra molto realistico.

Il piano cottura è uguale di luminosità sulla parte anteriore e superiore, dandogli un aspetto piatto. Gli diamo una correzione dei toni per scurirlo. Una maschera di livello garantisce che l'oscuramento sia visibile solo sul lato anteriore.

Il look dell'immagine conferisce ancora più profondità al soggetto. Attraverso il filtro Camera Raw, che è praticamente una versione 1:1 del convertitore Raw, ma può essere utilizzato come filtro, scuriamo leggermente l'immagine, creiamo una vignetta e alla fine enfatizziamo singoli valori di colore. Fatto!